Aniversario del nacimiento de Johnny Cash.

Así es, hoy Lunes 26 de Febrero se cumple el 75 aniversario del nacimiento de Johnny Cash. Pongamos a rodar una vez más en su honor alguno de sus inmortales "American Recordings" y lamentemonos de nuevo por la pérdida de este gran hombre, que pasó de ser una estrella del Country Western a un icono Rockero atemporal.

Novedades. Supersuckers - "Paid"

Por fin llega a mis manos "Paid", lo último de los Supermamones en formato EP de 6 canciones y que, en palabras de Eddie Spaghetti es lo mejor que han hecho en toda su carrera, una afirmación atrevida, sin duda.

En él nos ofrecen tres temas nuevos en la trayectoria de los Supersuckers, la que da título al lanzamiento "Paid", que, sin dejar de estar bien le sobra minutaje, "Breakin Honey's Heart", con sus tenues armónicas al comienzo y unas sonoridades más propias de la carrera en solitario de Eddie Spaghetti y la 100% Supersackeriana "I Like It All, Man", de lo mejor de esta nueva hornada de temas. Además se encargan de tributar al gran Steve Earle con una potente versión de su "Here I Am", aquella descarga Punk Rocker de "El Corazón" donde los mismísimos Supermamones le cubrían las espaladas al de Nashville. Por último encontramos unos "Creepy Jackalope Eye" y "Roadworn and Weary" rescatadas de su faceta punk high voltage de los 90's y Country respectivamente, pasados por el tamiz de lo que ellos mismos llaman "666 Version", o lo que es lo mismo, con un sonido considerablemente más limpio, guitarrero y vital.

No, "Paid" no es un mal álbum, pero sorprende que un lanzamiento de estas características, conformado por tres temas nuevos, un par de canciones revisitadas y una versión sea catalogado como la cima de su sonido por parte de un tipo como Eddie Spaghetti quién hace menos de una década nos ofreció dos auténticas obras maestras como lo son "The Evil Powers Of R'n'R" y "Motherfuckers Be Trippin".

Old Good Times. The Dogs D'amour - "Happy Ever After" (2001)

Nos encontramos ante una de las obras definitivas de una las bandas más infravaloradas de la historia para el que os escribe estas líneas, me estoy refiriendo, cómo no, al "Happy Ever After", el álbum con el que volvieron al ruedo Tyla y sus perros del amor.

Corría el año 2001 cuando se produjo la reunión de The Dogs D'amour, unos los entes sónicos más originales a la par que inclasificables que nos ofreció la Gran Bretaña de finales de los 80's, una banda de Rock n' Roll con cierto regusto bohemio y romántico, liderados por Tyla, con su voz rota por el alcohol y sus ademanes de poeta maldito.

Este "Happy Ever After" resultó ser algo más que el típico "Comeback Album", fue mucho más que eso, fue la culminación del sonido de Tyla y sus compinches sin necesidad de sonar a nada de lo que habían hecho antes. Ahí estaban Jo Dog y Bam, rescatados de los buenos viejos tiempos de la banda cubriéndole las espaldas a Tyla, que se encargaba de desgranar con su voz rota y rebosante de magia temas del calibre de "Get By", "Spooks" o las tonadas acústicas "Singin" y "Fool", canciones eternas, que te acompañan hasta el final del trayecto como fieles compañeras, y lo mismo se podría decir de "Even Angels" con su descorazonadora letra, de la rescatada de aquel "Libertine" de Tyla "Angelina" o de esas dos cimas consecutivas del álbum: "Roll Over" y "Ever Do Right". De la primera destacar la labor del alma mater del grupo con su voz y su guitarra que dan lo mejor de sí en un tema que transpira Rock n' Roll. "Ever Do Right", por su parte, es una de esas canciones que se hallan en conexión directa con mi alma, con una de las mejores letras que ha escrito Tyla en toda su trayectoria, amén de un comienzo y un fraseo que pocos, muy pocos pueden permitirse. De todas formas podría citar uno a uno todos los temas del disco y extenderme con comentarios de alabanza sobre todos ellos, porque nos encontramos ante la obra maestra de uno de los puntales del mejor y más mágico Rock n' Roll de todos los tiempos, Tyla & The Dogs D'amour, auténticos artesanos de la canción, dispensadores de momentos inolvidables y pura poesía hecha Rock.

Desgraciadamente no puede decirse que los pasos posteriores de la banda fuesen de tan alto nivel como el que nos ocupa, como es bien sabido, Tyla prescindió de los servicios de Jo y Bam, contrató a tres mercenarios y editó aquel olvidable "When Bastards Go To Hell" y es a día de hoy cuando comienza a dar signos de estar reenderezando su carrera, una carrera llena de temas rebosantes de sentimiento, magia a raudales, obras maestras y, claro está, el mejor Rock n' Roll.

Hard Promises. Supertrooper, Rock n' Soul is here!!!

Si, quizás estemos hablando de uno de los mayores exponentes del género (si no el mayor) que hay en este país, y si algún lector de este santo blog lo duda que ponga a rodar en su reproductor de CD su gloriosa carta de presentación, "Crossin' The Bridge", un artefacto de auténtico High Energy con pinceladas Soul que lanzaron en el 2003, cuando aún se hacían llamar Black Diamond. ¿ Qué nos ofrecieron aquí? una auténtica lección de Rock n' Roll en letras mayúsculas, con unos riffs que evocan a los Hellacopters era "Grande Rock" y a Ace Frehley a partes iguales y unas marcadas influencias del Soul n' Roll más salvaje. Si a ingredientes de semejante calibre les sumas dos voces como las de Gigi Peligro y Sara DeluXXXe la fórmula sólo puede ser calificada de explosiva, y ahí están temas como "Feel The Same", "Room 69" o la que da título al E.p "Crossin' The Bridge" para convertir a los infieles a base de guitarrazos que destilan Kiss por los cuatro costados, sentimiento Soul "Made in Detroit" y unos juegos de voces entre las vocalistas que enganchan irremediablemente al oyente desde la primera escucha. Se trata indudablemente de un primer intento más que reseñable donde no sobra absolutamente de nada, fruto de unas influencias que, aunque notables, están asimiladas en la perfección, sin caer en la obviedad.

¿Y aquí toca fin su historia? Desde luego que no, a comienzos de 2007 inician una nueva etapa de su carrera pasando a llamarse Supertrooper además de sumerjirse en el arduo proceso de dar forma a los temas que compondrán su próximo lanzamiento, unas canciones que, de seguir la estela de ese poderoso trallazo lleno de feeling titulado "Soul Time" (disponible en su Myspace) conformarán un segundo intento de obligada escucha para todos aquellos que quedamos deslumbrados con la aplastante calidad que atesoran estos Donostiarras. Cruzamos dedos desde Rock n' Roll Survivors para que esta gran banda capitaneada por dos auténticas R'n'R Ladies baje a tierras sureñas a ofrecernos una genuina descarga de Rock n' Soul!!!!

http://www.supertrooperband.com

Old Good Times. Betty Blowtorch - "Are You Man Enough?" (2001)

Es este "Are You Man Enough?" testimonio de una época de resurgimiento del Rock n' Roll más sucio, el ocaso de la década de los 90's en la City of Angels, Los Angeles. Si, tras una década de tormentos existenciales, iconos caidos, lavado de cara de los riffs de Iommi y otras experiencias sónicas el Hard Rock más potente de Hollywood resurgía de sus cenizas con un Steve Jones (Sex Pistols) que, cual Rey Midas del género convertía en oro todo lo que tocaba encumbrando a la fama a gente como Buckcherry o, en menor medida, American Pearl, bandas de tipos tatuados hasta los dientes, con riffs de infarto y toneladas de actitud. De toda esa hornada de bandas, las chicas de Betty Blowtorch siempre ocuparán un lugar preferente en mi corazón, ¿la razón? muy sencilla, no sólo eran mujeres rockeando en una escena de hombres como lo era la del Neo-Sleazy de Los Angeles, sino que además los tenían bien puestos y superaban en dureza a sus compañeros de correrías, y eso tiene mucho mérito, además, no pretendían seducir al oyente con su físico ni sus atributos como si hacen otras muchas, su único argumento era su música, cargada de decibelios e intensidad.

Con tales premisas nació este álbum, que navega entre la dureza más cruda que sólo puede salir de las cloacas del Roxy a Go-Go a las melodías más bellas con la voz de Bianca Butthole como maestra de ceremonias amén de un respaldo musical envidiable, y ahí tenemos joyas como "No Integrity", con su poderosa melodía, "I'm Ugly an i don't know why", con su letra cargada de mordiente ironía, "Frankie", dedicada a un ex y rezumando despecho , la Kick-assers "Rock n' Roll 69" toda una exhibición de poder eléctrico y una reivindicación del Sex, Drugs & R'nR en toda regla y, sobre todo, está ese tributo a los días dorados de Sunset Boulevard hecho canción: "Big Hair, Broken Heart" con referencias a estrellas angelinas de los 80's como Lita Ford, Quiet Riot, Ratt o Jani Lane, es ésta una de esas canciones que definen lo que es el "R'n'R Way of life" de aquí a la eternidad y por los siglos de los siglos, y si alguien lo duda, que oiga a Bianca aullar con su voz más rota "Rock n' Roll Will never dieee" seguido de un bellísimo solo de guitarra, eso debería ser más que suficiente para jurar fidelidad a Betty Blowtorch.

Si sacaron una obra maestra de principio a fin como la que nos ocupa y tenían una actitud en escena considerable ¿Cómo es que no tenemos noticias de estas Rockers desde hace años? eso os estareís preguntando algunos, y ni las insaciables discográficas ni los clásicos choques de ego tuvieron la culpa, sino el fatídico destino, el 15 de Diciembre de 2001, poco después de la edición de este soberbio álbum,Bianca Butthole sufría un aparatoso accidente de coche que le quitaría la vida, frustrando el ascenso de una de las bandas más prometedoras del Hard Americano del nuevo siglo.

Un final triste, sin duda, que la vida de una mujer como ésta, pura actitud y carisma acabase de una manera tan prematura, pero siempre podremos revivirla parcialmente a traves de su voz única, la voz que vaga por entre los surcos de este ya eterno "Are You Man Enough?".

Old Good Times. Bob Dylan & Tom Petty - "True Confessions Tour" (1986)

"Ni poeta ni folcky, ese tipo es la gran bestia del Rock and Roll", fue como lo describió en cierta ocasión el maestro Chuck Berry. No podía estar más en lo cierto; y esta rareza es quizá, el mejor ejemplo de ello. Situémonos un poco:

Para su actuación en el Farm Aid de 1985, Dylan contó con la presencia en el escenario de una de las bandas con más peso en la escena rockera de los States: Tom Petty & The Heartbreakers.

La combinación resultó explosiva, y de ella, nació una increible gira conjunta que arrancaría en tierras norteamericanas y pasaría por lugares tan dispares como Oriente Próximo y Australia; su nombre, ya mítico para sus seguidores: True Confessions Tour.

Es precisamente en el tramo australiano de la gira, donde tiene lugar este bootleg, que por razones que un servidor desconoce, no se encuentra disponible oficialmente.

¿Qué es lo que tenemos aqui?Algo sencillamente mágico e irrepetible.Basta con ver algunas imágenes de los conciertos del 86 para comprender lo que digo: un Bob Dylan totalmente enfundado en cuero poniendo al día su artillería más pesada, con unos Heartbreakers en plena forma cubriéndole las espaldas, contando con el inestimable apoyo de las Queens of Rhythm en los coros.¿Se puede pedir más?Os aseguro que no.

'Ladies and Gentelman:Bob Dylan, TP & TH...' comienza el espectáculo y flotan en el aire los primeros acordes de Positively 4th street.Algo que empieza así no puede dejar indiferente a nadie. Le sigue una lentísima versión de la contundente All along the watchtower:el genio está inspirado y su voz derrocha fuerza;hay algo muy poderoso en esta versión.Escuchad como se desgarra en cada fraseo, y os partirá en dos.Sencillamente, es imposible que sonase mejor, y por si fuera poco, los Heartbreakers arremeten con una potente versión de la legendaria Masters of war. Tres cortes agilmente seleccionados para abrir un show de tales dimensiones.Todo suena en su sitio;la técnica sigue siendo la misma: Dylan toca sus canciones, el resto le sigue.No resulta tarea fácil, pero Petty y los suyos logran conectar con el de Minnessota, haciendo de cada corte de este directo un auténtico clímax.

Continúa la fiesta, y podemos oír como Campbell arranca de su guitarra las primeras notas de I´ll remember you.Una preciosa interpretación para una bellisima canción, que marca una nueva fase del concierto, más calmada, y a la que sigue todo un clásico: I forgot more than you'll ever know, esta vez con Dylan y Petty cantando juntos a un solo micro con sus guitarras acústicas y acompañándose del bajista Howie Epstein a la mandolina.El resultado es conmovedor y excitante.Hay magia en el ambiente.

Es el momento de que Petty y sus muchachos se defiendan solos. Como venía siendo habitual durante toda la gira del True Confessions, a mitad del concierto Dylan abandonaba el escenario y dejaba que la banda interpretase un mini set-list de temas propios, salpicados de alguna que otra versión.Resulta éste un bloque un tanto irregular,del que destacaría la interpretación que los Breakers hacen del tema de los Byrds: So you want to be a R'n'R star.Parece que a Petty le divierte cantar esta irónica canción acerca de como convertirse en una estrella del negocio.

Después de cuatro o cinco cortes, Dylan vuelve ante el público e interpreta dos memorables canciones:la primera es uno de los clásicos que se asocian, la mayoría de las veces de forma tópica, a este autor:Blowin' in the wind, con Petty y las Queens en las voces de apoyo.No se trata de una interpretación especialmente reseñable,pero la que viene a continuación os dejará sin aliento.Me estoy refiriendo a That lucky old sun, un intensísimo tema escrito por Ray Charles.

En esta canción/plegaria Dylan despliega una voz sublime,resultando una composición muy gospel, donde se dejan ver las herencias de su reciente pasado evangelista.

El genio se larga nuevamente, pero no os asustéis, aun queda lo mejor del concierto y para el que escribe, una de las cimas de este genial cantante:

Para esta ocasión, Dylan ha querido jugar sobre seguro en los bises, y para ello abre con una deliciosa interpretación de Just like a woman.Los Breakers se adaptan perfectamente al tono sutil y preciosista de la canción y el resultado es sorprendente, con un Benmont Tench totalmente inspirado a los teclados, que conecta e inspira a su vez, al propio Dylan, y un Stan Lynch a las baquetas, regalándonos un maravilloso redoble hacia el final de esta encantadora versión.

El corte siguiente es una de esas canciones que han ido evolucionando y cambiando a lo largo de toda la carrera de este personalísimo autor, adoptando formas cada vez más mágicas y oxigenántes en cada época,sin perder por ello un ápice de su original esencia.Me estoy refiriendo a la imprescindible en todo set-list, Like a Rolling Stone.Aquí los arreglos introducidos por la banda de Petty son fascinantes:el teclado se mezcla con las bases rítmicas y solistas de Benmont y Campbell respectivamente, dando lugar a un espacio creativo único, donde tanto los músicos como el cantante se mueven libremente, dando la sensación de que ninguno de los allí presentes desean que la canción termine nunca.

Pero termina, y da paso a la que personalmente, me parece la interpretación más completa de una canción eterna: Knockin' on Heavens Door es su nombre y nada de lo que hayáis escuchado se le asemeja en esta noche del año 1986 sobre el escenario de algún pabellón en la ciudad de Sydney.Así es, Dylan arranca con un desgarrador solo de armónica, que prolonga hasta el extremo de interrumpir al mismísmo Lynch en la batería.El gran hombre está despierto,sabe quien es y sabe lo que quiere hacer.Los primeros versos salen de su garganta y lo único que podemos hacer es dejarnos llevar por esa voz, a la que acompaña el bueno de Petty y las Queens.Como otras veces antes, en otro lugar del mundo, este sheriff llama a las puertas del cielo; Dylan nos lo grita a la cara, se desgarra y nos invita a compartir el "inmortal" mensaje de esta gran canción, que una vez más, destroza al oyente.

All Right!!!...Thank You!!!!...el espectáculo ha terminado, y mientras seguimos oyendo los últimos segundos con las voces de las Queens, sentimos que no podemos escuchar nada después de ésta experiencia,que nada es lo suficientemente grande o intenso y que quizá, lo mejor sea largarnos a tomarnos una copa.

Es probable que la actuación que aquí os relato no esté a la altura de otras de ese mismo año, como la de Buffalo o la de Saratoga Springs(NY), pero se trata de una noche llena de grandes momentos e inolvidables canciones, donde el hecho de poder escuchar a Dylan & Tom Petty rockeando desde las antípodas, ya es más que sufiente.

Novedades. Lions In The Street - "Cat Got Your Tongue"

Curioso lanzamiento este, sin duda. Se trata del E.P con el que salen a la palestra Lions in the street, unos chicos de Vancouver surgidos a partir de las cenizas de un anterior proyecto de corte Power Popero, pero esas sonoridades ya quedaron atrás y ahora se dedican a hacer un poderoso rock n' roll de corte stoniano, aunque en honor a la verdad, más que influencias de sus Satánicas Majestades lo que aquí encontramos es un auténtico calco de la música que estos hicieron allá por los 70's; la voz de Chris es idéntica (y no exagero) a la del Jagger de "Exile on main Street" y los guitarrazos herencia directa de Mr Riff Man, todos y cada uno de los cinco temas que componen este EP recuerdan a Jagger & Cia, aunque más que traernoslos a la memoria parece que estemos escuchándolos. Así encontramos Boogie rock en la inicial "Already Gone", acústicas y emotividad en la mágica "Lady Blue" y en "Feels like a long time", Blues con distorsión en You're Gonna Lose" y Stones era del Exile en la marchosa "Mine Ain't Yours".

Un primer intento que si bien adolece de una falta de originalidad alarmante tiene su encanto.

Si Quereís obtener el EP os lo podeís descargar a través de su web oficial:

www.lionsinthestreet.net

Old Good Times. Circus Of Power - "Circus Of power" (1988)

Ahora que las hordas de Alex Mitchell han vuelto a la carga es un buen momento para desempolvar este cañonazo de Riffs escuela Young,Whiskey y actitud Biker salido desde las entrañas de la gran manzana hace ya casi veinte años.

Resultaba milagroso que en el ocaso de la década de los 80's ,en pleno reinado del Sleazy y el Glam vía Los Angeles hubiese unos tipos en New york como ellos, auténticos moteros pendencieros y macarras de libro, y más extraño fue aún que en la época de las sobreproducciones y del sonido artificial nuestros chicos sacasen un artefacto de Rock n' Roll Old School y de carretera como el que nos ocupa. Pero así fue, Circus Of Power facturaron una auténtica colección de riffs concebidos para comerse el mundo (otra cosa es que eso sucediese) y de estribillos memorables. A resultas de esos factores tenemos entre manos una auténtica bomba de relojería, que si bien se aleja en ocasiones de alcanzar la perfección, ofrece momentos de lo más reseñable en temas como "Motor" , "White Trash Queen", "Backseat Mama" o "In The Wind" por citar sólo unos pocos. Canciones con una voz en la mejor escuela Astbury, guitarras taladrantes y rastro de aceite de motor. Esta fórmula es aplicable a todas las canciones del redondo con la salvedad, quizás, de "Needles", con intro de piano y más orientada al medio tiempo aunque igualmente rebosante de macarreo. Y es que pocas cosas podían salirle mal a unos tipos que contaban con las alabanzas de los grandes entre los grandes de NYC como Ross The Boss o Joey Ramone (o de alguno que otro de Detroit y ahí tenemos al bueno de Iggy Pop poniendo su granito de arena en "Crazy") y en lo musical así fue, facturaron un gran disco como lo es este "Circus Of Power", pero la fama se les resistió, pese a que hicieron dos intentonas de lo más dignas con los posteriores "Vices" y "Magic and Madness" para finalmente desaparecer. Esperemos que su recién estrenada vuelta a los escenarios les traiga a nuestro país de una vez por todas y que nuestros moteros neoyorquinos favoritos tengan más suerte en su nueva andadura que otros compañeros de generación. Mientras vemos si eso sucede, pongámonos una vez más su carta de presentación al mundo, cerremos los ojos y dejémos que nuestra imaginación recorra las carreteras interestatales de los States con las canciones de este impresionante debut como telón de fondo.

Old Good Times. The Cramps - "A Date with Elvis" (1986)

¿Acaso alguien se atreve a dudar de que los más adecuados para tener una cita con el ya fenecido Rey del Rock n' Roll eran ellos? espero que nadie sea tan osado, pues estamos ante una de las obras cumbres de The Cramps, quienes optaron por ponerse sus mejores galas y bucear en las mareas sónicas que nos ofrecen los malditos de la década de los 50's para finalmente dar a luz un disco donde Poison Ivy con sus hipnóticas guitarras y Lux Interior con su presencia y voz de Elvis del inframundo son las señas de identidad de todos y cada uno de los surcos del álbum. Pincha "It's Just That Song" y estarás oyendo una de las canciones del "68' Comeback Especial", esas en las que el Rey estaba enfundado en cuero y lloraba una sola lágrima, oigamos como un Lux totalmente fuera de sí se pregunta "What's Inside Of A Girl?" para finalmente no obtener respuesta, disfrutemos de su particular visión del Rockabilly en la hilarante "Chicken" (imposible no pensar en Hasil Adkins como fuente inspiradora), dejemos que nos vuelen la cabeza con "Aloha From Hell" (qué podría salir mal con un título como ese!?), retomemos el tema de las preguntas retóricas en "Can Your Pussy To the Dog?", con su final de chá-chá-chá y llegaremos a la conclusión de que Elvis está muerto, pero que se largó de su mármol final de Graceland para ponerse al frente de The Cramps, auténticos y genuinos herederos del sonido que hubiese tenido el de Memphis si el Coronel Parker no hubiese pasado por allí.

Especial mención para la portada, con una Poison Ivy reconvertida en Pin-Up diabólica rodeada de efectos personales del tributado como la Biblia, crema de cacahuete y la autobiografía del Yogui Paramahansa Yogananda.

Un álbum de obligada escucha para todo aquel que se diga seguidor de estos señores del Vudú, la Serie B y, por supuesto, del Rock n' Roll.

Old Good Times. Nashville Pussy - "High As Hell" (2000)

Seis largos años han pasado ya de la edición de este disco, la obra cumbre del matrimonio Cartwright/Suys quienes "colocados como el infierno" y blandiendo sus guitarras eléctricas ofrecieron al mundo una inyección intravenosa de puro rock sucio y abrasivo. Eran por aquel entonces los Nashville Pussy una de las bandas más excitantes y peligrosas del circuito rockandrolero de los States, con una actitud y presencia escénica sin parangón.

La sola visión de la portada, con un Blaine Cartwright apuntándote con una escopeta de cañones recortados te avisa en buena medida de que lo que te vas a encontrar en este "High As Hell" no son canciones sino auténticos disparos, disparos guitarreros y demoledores con un Blaine haciendo gala de una voz poseída por todos los demonios del averno, desgranando unos textos donde las temáticas de sexo, drogas, alcohol o la mismísima guarida de Lucifer están a la orden del día. En un disco como el que nos ocupa destacar un tema sobre otro es tarea ardua ya que estamos ante una verdadera colección de himnos, ahí están para corroborarlo la demencial "Shoot First and run like Hell"o la imperecedera en su repertorio "Strutin' Cock" temas resultantes de unas influecias asimiladas a la perfección, poniendo millas de por medio de caer en la copia barata y con unas guitarras que suenan a pura gloria. Además, no se olvidan del entorno geográfico lo que se puede apreciar en temas como "Go To Hell" , donde, sin dejar de lado sus patrones sonoros, se dejan querer por el Southern más afilado. Por si fuera poco, tras semejante exhibición de poder se permiten el lujo de tocarse el "Rock n' Roll Outlaw", de los segundos en importancia de las antípodas, Rose Tattoo.

De propina (en la edición del 2001), encontramos unos bonus de lo más jugoso; versiones en directo de su "Strutin' Cock" y del "Milk Cow Blues" pasadísimas de revoluciones, un tributo a sus colegas de Noruega, Turbonegro, haciendo un "The Age of Pamparius" manifiestamente mejorable, y, cómo broche de excepción una revisión del "Highway To Hell" , que, amén de bordarla no podía resultar más apropiada ya que este disco, a su manera, constituye una auténtica bajada a los infiernos de la mano de unos Nashville Pussy poseídos por la electricidad y el desenfreno guitarrero.

Con "High As Hell", demostraron ser algo más que unos AC/DC con regusto Southern, pasando a ser una gran banda de Rock n' Roll atemporal, con un historial de discos increíbles y de noches para el recuerdo.

Novedades. Rebel Meets Rebel - Rebel Meets Rebel

Confieso que era este un disco al que deseaba hincarle el diente ya que hacía tiempo que sabía de la existencia de este grupo con un line-up de lo más bizarro. Ahí estaban los miembros de la banda más dura del planeta, Pantera, cubriéndole las espaldas al viejo Country singer David Allen Coe conformando un proyecto de genuino "country metal" (por llamarlo de algun modo).

una vez comienza a rodar el disco, se puede apreciar que el mayor atractivo del mismo reside en el gran contraste entre la voz de puro Outlaw country de David y los abrasadores Riffs de Darrel Lance Abbot, con una base ritmica que destila Cowboys from Hell por sus cuatro costados; y esta es una de las peculiaridades del grupo en cuestión: Que ninguno de sus integrantes piensa adaptarse a las maneras de su compañero de viaje. Ni Coe se pondrá heavy, ni Vinnie Abbot & Co. pretenderán tributar a los sonidos de Nashville. Una de las cimas del álbum sería su tema lanzado como single, el vacilón "Nothin' To Lose", del que en su día salió un vídeo de obligada visión, otro a destacar sería el Rock n' Roll "One Night Stand", pura fiesta, así como una ristra de buenos temas: "Cowboys More Dope", "NYC", "Arizona Rivers"....

En resumidas cuentas, un buen disco que evidentemente no pasará a la historia como lo mejor de sus creadores pero que nos brinda buenos momentos y que nos hace odiar un poco más al indeseable que acabó con la vida del guitarra definitivo del Heavy Metal.

Old Good Times. Motorhead - "1916" (1991)

Bienvenidos sean a la nueva sección de Rock Dudes, "Old Good Times", ¿Cuál es su finalidad? Simplemente la de hacer un poco de memoria y recordar algunos viejos discos, algunas bandas de culto o algún suceso rockeril digno de mención.

Francamente, no se me ocurría mejor manera de abrir la sección que con un disco como éste, primero por ser una referencia atípica de los Motor, ya que siempre se suelen citar como clásicos los mismos discos (Ace of Spades, Overkill y, si se apura, el Bastards del 93) y segundo porque en su día llegué a adorar a las huestes del Lemmy hasta el fanatismo; por lo que este 1916 cumple sobradamente los requisitos para figurar en esta sección.

Es esta una de las obras más variadas que han lanzado Lemmy & Co. en toda su trayectoria, su sonido es eminentemente Rockandrolero, lo que no deja de resultar curioso viendo el endurecimiento que tendría lugar un par de años después en el magistral Bastards. Pero aquí las metas eran otras y parece ser que nuestros protagonistas optaros por referencias como un Chuck Berry pasadisimo de vueltas o un Jerry Lee Lewis de regreso del infierno, todo ello pasado por el tamiz de los Británicos. Estas premisas sonoras se ven reflejadas a la perfección en temas como "Angel City" , "Going To Brazil" o "I'm So Bad (Baby I don't care) (con más sabor 50's que lo que grabó Lemmy con Slim phantom). Pero si algo no este disco, es lineal, y ahí es donde entran en juego la premonitoria "Shut you Down" (premonitoria porque suena a puro metal),la super punk rocker "R.A.M.O.N.E.S", cuya letra es toda una alabanza a sus colegas de Queens, la hímnica "No Voices in the sky",que quizá sea una de las piezas más infravaloradas de Motorhead (por su líder el primero) y la Rara avis "Love Me forever", un baladón en toda regla que mas tarde versionearía la pesada de Doro. Aunque el mérito de ser la pieza más atípica y desconcertante a la par que bella de este álbum se lo lleva "1916", un tema con arreglos orquestales en el que se narra la tragedia del Somme acaecida durante la I Gran Guerra. Fue este un album con una escasa representacion en los Set lists del grupo que prefirieron jugar sobre seguro y tocar sus clásicos ochenteros (lo que no está nada mal tampoco) a la postre sería el primero y el último que harían con Sony records. Quizás no sea una obra maestra como el Ace Of spades,ni la antesala del Thrash Metal como el Orgasmatron, ni tan siquiera su obra laureada por las minorías como el Bastards, pero es un álbum apoteósico de la primera a la última canción. Es el 1916.

Novedades. Danko Jones - "Sleep Is The Enemy"

No,amigos, no os dejeis engañar por la relajante portada, Danko is back in town!!! con todo lo que ello conlleva, a saber: Riffs acedecianos, canciones sin respiro, actitud punkrockera a tope y temas de tres minutos como máximo. "Steacky Situation" es la encargada de abrir el disco y la ideal para hacerlo, un temazo de altisimo voltaje, "Baby Hates Me", el segundo corte no se queda a la zaga, puro Danko del "We Sweat Blood" o lo que es lo mismo: Angus ha entrado en el edificio. "Don't Fall In Love" junto con "When Will I See You" dejan ver una nueva faceta del Canadiense y los suyos, igualmente contundente pero sin la mortifera velocidad Punk de la mayoria de sus temas.

En resumidas cuentas, nada nuevo bajo el sol, sigue habiendo macarreo en las letras (ponte cortes como "First Date" y verás), buenas guitarras y un tipo fuera de control, Dankojones, como se autoproclamó en la gira española del We Sweat Blood. Si hubiese que ponerle un pero al disco seria que en ocasiones incurren en la linealidad, siendo muchos temas similares entre si. Con todo y con eso es siempre una buena noticia tener de vuelta a un tipo como Danko Jones, con su "Natural Tan" y sus ansias de rockear.

Novedades.The Thunderbolts - "The Thundebolts NYC-MADRID"

Pertenecen The Thunderbolts a esa clase de grupos que uno sueña con que se formen tarde o temprano. Ya se intuía que sería una idea genial cuando veías a los Sex Museum bordar el Minnesota Strip de los Dictators en sus flamígeros shows, y ahora, he aquí el puente rockero definitivo entre la ciudad de Joey Ramone y Madrid compuesto por un elenco de excepción, con los hermanos Pardo (Sex Museum) haciendo lo que mejor saben: Ser el mejor vocalista de este país uno y ofrecer guitarrazos de puro High Energy el otro, todo ello con la inestimable compañía de dos leyendas en vida como lo son J.P Thunderbolt y Ross The Boss (The Dictators, Manowar) completando la formación el bajista de los excelsos Bummer, Juancho.

La unión de todos estos talentos ha hecho la fuerza, y de qué manera, es este un disco de puro Rock n' Roll de lo más refrescante con unos temas propios que tiran de espaldas y ahí estan "On The tip", "Let's Go" o "Gettin' Out" para atestiguarlo, canciones con muchísimo gancho, unos riffs marca Ross The Boss y unas melodías que se aferran a tu cabeza para negarse a salir de allí.
También hay momentos para la densidad Sabbathiana en "Heart Attack", para el lucimiento de los seis cuerdas en las instrumentales "Ole" y "Fast or Finish", para recordar al gran Lynnot en ese par de versiones que se marcan de él y sus Lizzies, ni más ni menos que "Hollywood" y "Jailbreak", con mayor y menor fortuna respectivamente (no en vano nuestros protagonistas se conocieron en un tributo a Thin Lizzy) y, cómo no, para tributar a los Dictators haciendo un "Stay With Me" con un Pardo que poco o nada tiene que envidiar a Mr. Manitoba.
Por si todo lo argumentado fuese poco, el album trae como extra filmaciones de tres temas en directo en el Gruta 77 de Madrid, donde, a tenor de lo visto, resultan ser una banda apoteósica no solo en disco sino también en vivo.
un discazo que pocos se pueden permitir hacer en estos tiempos.

Novedades.Still Nasty - "Better Than Porno!!!"

"Better Than Porno!!!" es la carta de presentación de estos jinetes de Madrid, quienes en este EP de cuatro temas dan rienda suelta a su particular visión del Rock n' Roll.

La propuesta de Still Nasty navega sin problemas entre los vericuetos del Stoner con más sabor 90's (lease Kyuss) y las sonoridades cargadas de densidad que en su día nos ofreció Seattle, todo ello salpicado con la actitud genuinamente Rockandrolera de la que hacen gala (especialmente en sus directos) Son estos ingredientes los que conforman a una entidad sónica como los Nastys, cuya potencia queda reflejada a la perfección en trallazos como "Lost Love" o en ese puñetazo en la cara que responde al nombre de "Once and For All". Se trata, sin duda, de unos tipos a los que les aguarda un gran futuro, ¿La razón? consiguen trascender más allá de los circuitos del Stoner sin que por ello su sonido ceda un solo ápice,son por asi decirlo (y pecando de reduccionistas) "una banda todoterreno".¿O acaso conoceis a alguna otra banda que en un mismo año tributen a Venom y teloneen a Sex Museum? La respuesta es Still Nasty y Still Nasty es la respuesta a quienes buscaban una banda verdaderamente original.

Novedades.Smoking Bird - "Naughty Little Girls"

"Este album trae ecos de AC/DC y The Cult". En los ultimos años, la saturacion de bandas con esas premisas sonoras ha echo que, con solo oir semejantes afirmaciones, nos echemos a temblar, temerosos de dar con un album repetitivo y sin fundamento. Pero ese no es el caso, ni de lejos, de Smoking Bird, una banda que si bien bebe de las fuentes antes citadas esta muy por encima de la media. Si, la sombra de los hermanos Young planea a lo largo del CD, igual que la de la parejita Astbury/Duffy, pero que mas da eso cuando te enfrentas a temas del calibre de "Gimme Buzz", "Maniac Love" o la Monstermagnetica "talkin' bout you" cuyo comienzo nos trae a la memoria los dias de aquel insuperable Powertrip. Simple y llanamente un buen trabajo de Hard Rock con cierta raíz sureña que se beneficia del aluvion de bandas clónicas de AC/DC del que sobresalen con bastante calidad e ideas.

Novedades.Nancy Hole - "Blackswan"

Manteniendo lo dicho en mi primera entrada, una de mis pretensiones es difundir los logros, en forma de grandes discos y soberbias actuaciones de algunas bandas que si bien son españolas, seria un error catalogar de "estatales" ya sabeis a quienes me puedo estar refiriendo (Still Nasty, The Punishers,Smokers y un larguisimo etcetera)

El grupo que nos ocupa, Nancy Hole, forma parte destacada de esta nueva oleada y se sacaron de la manga en el pasado 2006 este pedazo de dinamita titulado Black Swan. En el se revelan como una gran banda de Rock n' Roll sustentando su poderío sobre las afiladas guitarras de "El Niño" y, sobre todo en la potente voz de Joss (de los vocalistas mas originales que he escuchado en mucho tiempo) Si bien este black Swan abre de una manera un tanto irregular con "A bitch called hope" la cosa sube muchisimos enteros con el siguiente corte "Burning in my pocket" un auténtico trallazo ideal para corear en un concierto y, para un servidor, la cima del album. A semejante temazo sumale temas heredero del mejor Rock n' Roll de carretera como "Drive" o la potentisima version que se marcan del "Motor" de aquellos adorables macarras de NYC, Circus Of Power. En definitiva, una banda que promete mucho, con mucha personalidad y un potente directo. Esperemos que su próximo lanzamiento esté a la altura de este más que disfrutable BlackSwan.

Saludos!

Este blog al que acabo de dar a luz tiene la mision de recordar y rendir tributo a aquellas bandas que tan buenos momentos nos hicieron pasar (ya estareis pensando en muchos nombres,que, a buen seguro, saldran por estas paginas) ademas de tratar, en la medida de lo posible, las novedades del mundo del rock n' roll, y los movimientos de la escena rockandrollera de España, que no son pocos! un saludo & keep on rockin'!