Old Good Times. Pretty Boy Floyd - "Size Really Does Matter" (2004)

Pretty Boy Floyd pertenecen a ese elenco de bandas que descubrí a través de aquella gran web que fue rocktrip, recuerdo que, en su sección de clásicos escribían sobre su "Leather Boyz with Electric Toyz", mientras que, el que firmaba aquellas líneas aseguraba que, aún no siendo un clásico en toda regla, era uno de esos álbumes entrañables que siempre están ahí.

Las mismas palabras podrían decirse sobre este "Size Really Does Matter" con el que Steve Summers y un puñado de mercenarios hicieron que el nombre de Pretty Boy Floyd volviese al negocio. Si, quizás se encuentre a algunas millas (por debajo) de sus compañeros de sección o su producción deje mucho bastante que desear o incluso la voz de Summers no hile tan fino como en anteriores entregas pero los temas que componen este "Size Really Does Matter" derrochan frescura, energía y, sobre todo, sus creadores transmiten la sensación de venir de vuelta de este mundo, el del Rock n' Roll.

Una vez desplegada tanta palabrería al respecto, lo que nos encontramos en este redondo con un título tan verídico ("el tamaño importa"), son un puñado de temas que a buen seguro asquearán a los fans mas glammíticos y cerrados de los PBF 80's, ya que, para la ocasión Summers intentó dar un lavado de cara al sonido de la banda adaptándolo hacia derroteros más modernos, obteniendo así cortes como "Dead", "Suicide", "I've Got Nothing" o "Fuck The Rock" esta última una jodida declaración de principios.

En definitiva, es perfectamente comprensible que la audiencia se incline por su "Leather Boyz..." aquel clásico de Serie B de la recta final de los 80's, donde Pretty Boy Floyd, cómo si de unos Motley Crue de saldo se tratasen facturaban estribillos chiclosos y con gancho, pero ahora mismo está sonando "It's Alright" a todo volumen en esta habitación, y, mientras escucho a Summers corerar que esta es la vida que quiere vivir y este es el camino que ha elegido no puedo evitar pensar que esta es la cumbre de estos auténticos malditos de la escena de Los Angeles.

Novedades. Rose Tattoo - "Bloodbrothers"

Eran uno de esos nombres que tarde o temprano iban a salir por aquí et voilá Rose Tattoo hacen su aterrizaje en Rock n' Roll Survivors con Bloodbrothers, su último lanzamiento y, a la postre, homenaje a los caídos Ian Rilen y Pete Wells, miembros fundadores de la banda que nos han dejado en poco menos de un año.

En lo referente al sonido que despliegan en el álbum, nada nuevo bajo el sol, Rose Tattoo se manejan sobradamente bien con la fórmula que acuñaron en su primer álbum allá por el 1978, a saber: Hard Rock con energía Punkarrera respaldando la chirriante voz del siempre entrañable Angry Anderson, aunque en está ocasión rebajada de Slides, quizá por la baja de Mr. Wells. Y así nos lo hacen saber desde la inicial "Black Eyed Bruiser" hasta el corte final "Nothing To Lose", once cortes que, si bien no van a figurar entre lo más granado de su discografía, contentarán sobradamente a todos aquellos que seguimos las andanzas de estos compatriotas de AC/DC, a los que, parece ser que la suerte les volvió la cara.

Old Good Times - Dead Moon "Live Evil" (1990)

Ahora que han pasado algunos meses tras la disolución de unos de los combos más undergrounds de todos los tiempos me dispongo a comentar "Live Evil", su album de directo donde bien se puede apreciar la crudeza de estas bestias garageras de Portland, Oregon.

El redondo se abre con tres salvas de artillería de seguido y con pocos respiros, "Dead Moon Night","Graveyard" y "Remember Me" tres cortes sucios, con las chirriantes guitarras y la no menos punzante voz de Fred Cole amparadas por una base rítmica de lo más caótica formada por su esposa Toody a las cuatro cuerdas y Andrew Loomis a la batería. La fiesta continúa con la desquiciante "Parchment Farm" a la que le siguen un par de versiones, una "Time Has Come Today" que evidencia las raíces sixties de Cole, que comenzó su andadura tocando con la mismísima Janis Joplin, respecto al tema en sí, le insuflan una energía Punk de la que, obviamente, carecían los Chambers Brothers y, sin dejar de lado la década del flower power, un "Hey Joe", que en su día popularizó Jimi Hendrix, que ellos se encargan de convertir en una descarga garagera trashy de lo más potente. A lo largo del directo encontramos auténticos highlights de los Moon, como la tortuosa "Signed D.C", "Dead In The Saddle", su "Trail Of The Buffalo" particular, un tema de marcadas raíces Westerns, "54-40 or Fight", que me trae a la cabeza las salvajadas sónicas de los Turbonegro de los 90's o "Johnny's got a Gun"uno de sus temas más celebrados con Toody Cole llevando la voz cantante, por si esta colección de temas propios marca de la casa fuesen poco el matrimonio Cole se atreve con unas versiones de Led Zeppelin, Elvis Presley y Johny Cash,y, al tributo a la década de los 60's antes citado hay que sumar un "Communication Breakdown" donde reina el caos y un "Can't Help Falling In Love" con los de Cole más dulces que nunca, ambas cortesía de la voz de Toody, para tributar al hombre de negro la tríada mas ruidosa del rock n' roll (lo siento, Lemmy) opta por uno de sus temas más socorridos, "Folsom Prisom", que revela, más que nunca, el componente Country Western del sonido Dead Moon.

Si, a tenor de lo leído podeís pensar que se trata de una banda de lo más heterodoxa,con un cúmulo de influencias infumable, pero nada más lejos de la realidad, Dead Moon son una entidad compacta con raíces en los 60's ,haciendo Punk n' Roll garagero sucio sin dejar de lado el Western más eléctrico y si estás poniendo una mueca de incredulidad al ver que todo eso es posible hazte con este "Live Evil", ponlo a rodar y veras que... It's Ok!!!

Novedades. The Paybacks - "Love, Not Reason"

Wendy y los suyos han vuelto a la carga, aunque en esta ocasión los otrora garageros de las entrañas de Detroit han virado su música hacia sonoridades de más sabor 70's, sonidos que conforman una colección de temas que suenan como si el ahora denostado Rod Stewart se hubiera aliado con los hermanos Asheton allá por el 1970, con voces raposas y Detroit's High Energy como telón de fondo, esto se puede oir en cortes como "Like A Man" , "Stranger In The House" , "Shotgun" o, sobre todo, "Love Letter" donde es fácilmente apreciable la fórmula de guitarrazos crudos con maneras clasicistas rockeras que practican The Paybacks, también encontramos momentos para la melodía en "Dumb Love" (la mejor del redondo para el que firma estas líneas), "Painkiller", con gran protagonismo de los seis cuerdas o "Bring It Back" y hasta un Hammond de lo más sesentero en el último disparo del álbum "Sleepwalking". En definitiva, once píldoras de rock n' roll clásico (que no añejo) con regusto high energy, cortesía de The Paybacks, creadores de este, si bien no sobresaliente, más que disfrutable "Love, not reason".

Novedades. The Blessings - "Bare Bones"

Desde California nos llegan The Blessings, una banda que, a tenor de lo oído han bebido hasta hartarse del legado de Tyla & The Dogs D'amour, buscando un sonido similar al que tuvieron los perros del amor en sus primeros tiempos, a saber, guitarrazos de Rock n' Roll, profusión de pianos (cortesía de las dos teclas por excelencia del universo Guns n' Roses: Andreadis y Dizzy Reed) , alguna que otra armónica y, sobre todo, una voz rota como pocas.

aún sabiendo que el legado Dogs D'amour es intransferible, The Blessings son capaces de facturar un puñado de temas de lo más disfrutables a partir de unas cuantas ideas prestadas (o copiadas) de Tyla y sus forajidos, ahí tenemos "Goin' Away","Chained To Your Memory" o "Drink in her hand", tonadas de regusto alcohólico que bien podrían sonar entre las paredes del Dynamite Jet Saloon, o "Under My Skin", rebosante de buenas vibraciones amén de algunos temas más melancólicos como "Broken Man" o "Bare Bones".

Si hubiese que ponerle un pero al disco ese sería la cuestión de la voz, que, si bien goza de gran calidad, en ocasiones roza el plagio sonando en algunas canciones hasta con acentazo inglés (No olvidemos que son de los States) aunque eso no es óbice para disfrutar de un grupo como The Blessings, quienes, con el apoyo del hada madrina del universo Dogs D'amour, la gran Share Ross, se proponen rockear a imagen y semejanza de como lo hicieron Tyla y los suyos en los tiempos del "Errol Flynn" o del "Dynamite Jet Saloon".

Old Good Times. The Killer Barbies - "Dressed To Kiss" (1995)

The Killer Barbies, primera referencia española (y no será la última) en la sección Old Good Times. Y es que los Gallegos bien merecían figurar en esta sección con su Punk de corte Ramoniano, su querencia por el universo serie B y su rollo trashy.

Lo que encontramos tras esta portada de marcado regusto "FreaKiss" son, simple y llanamente trece píldoras de puro Punk n' Roll con aires Power Poperos y unas letras que navegan entre los mares de la mitomanía y la subcultura Teenager, estos ingredientes conforman un álbum lleno de Highlights en toda regla como las 100% teenagers "I Can Hide" y "Would you love me tomorrow?", con sus potentes melodías respaldando la voz de la Rocker más exhuberante que ha dado este país, la inigualable Silvia Superstar, también hay momentos para hacer memoria y rendir tributo al inagotable universo del trash y el underground, como en "Charlie Manson" o "I Wanna Live In Tromaville". En la primera Silvia y los suyos nos dan una lección de genuino Killer Surf, con esas guitarras herederas de Dick Dale y esa repetición constante del nombre del demente por excelencia de la década de los 70's, mientras que, en el que fuese el single del álbum "I Wanna Live In Tromaville", homenajean a la figura del Superheróe definitivo, The Toxic Avenger, bastión de las cult movies y en cuya ciudad, la felizmente decadente Tromaville, aspira a vivir nuestra querida Silvia Superstar según declara en este tema de marcada inspiración Ramones. Más momentos reseñables podemos encontrar en "Comic Books", con sus referencias a Iron Man o Jack Kirby,en "Elvis Live!" donde, cómo no, afirman que el dueño de Graceland sigue entre los vivos, en "Silly Thing" (Sex Pistols), una verdadera joya o en ese par de homenajes a sus maestros: un "The He Kiss Me", original de las Ronnettes, considerablemente acelerado y una versión de los señores del Horrorpunk, los Misfits, con un "Skulls" de lo más resultón, con la voz pura dulzura de esta auténtica Superstar en contraposición a la del cavernícola Danzig del original.

Esta colección de temas rebosantes de referencias a la mitología underground y al amor más marcadamente teenager fueron los responsables de que, en pleno ecuador de la década de los 90's, un grupo relativamente nuevo como The Killer Barbies pasase a a la historia, al menos a nivel underground, y ahí estan las alabanzas por parte de deidades como Johnny Ramone o su presencia junto a los de Queens en el festival itinerante Lollapalooza para atestiguar el status de banda de culto que alcanzaron (y que aún mantienen) los de Galicia, quienes fueron capaces de facturar una obra maestra como lo es este "Dressed To Kiss", un álbum que valiéndose de argumentos como guitarrazos Punk Old School, historias de corazones rotos o pelis de terror y, sobre todo, una voz llena de pura feminidad rockandrolera consigue transportarme a millas de distancia de la realidad. Supongo que esa es la definición de la magia en el Rock n' Roll.

Novedades. Sugar Mountain - "In The Raw"

Abordemos el contenido del último lanzamiento de Sugar Mountain, de Pontevedra y culpables de este "In The Raw", uno de los discos con más clase a los que me he enfrentado en mucho tiempo. En él encontramos un grupo que se deja querer por los patrones del Rock N' Roll más clásico , léase Tom Petty, Creedence, Stones o, si nos atenemos a tiempos más recientes, Diamond Dogs a los que llegaron a telonear en su última visita a España. Si a influencias de semejante pedigrí les sumamos unas melodías perfectas y una voz rebosante de feeling obtenemos un verdadero discazo cómo lo es"In The Raw". Una vez que comienza a sonar en nuestro equipo la inicial "1964" estamos invitados a una auténtica fiesta de Rock N' Roll, cuyo nivel, por supuesto no decae, y es que es imposible que eso suceda con temas como "Not Your Business", "Back on Track" o "Good Things Gone", "Running Around"... y así todos y cada unos de los cortes que conforman este redondo de Rock atemporal y de raíces.

Siempre es una buena noticia saber que hay tipos en tu mismo país dispuestos (y capaces) de facturar buen y viejo Rock n' Roll, a la antigua usanza, con elegancia y clase.