Si me queréis irse!

... A mi nuevo blog, clarostá:

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Keep On Rockin!

... In The Beginning - The Lollipop Shoppe

¿Cuánto tiempo, verdad? A modo de breve disculpa, os diré que he estado muy liado en movidas rock de diversa índole y que me he sumergido en mil historias que serían bien largas de narrar aquí.

Lo que no decaen son mis ganas de bucear en los recovecos del R'n'R, ya sean los primeros pasos de un Rock God como Lemmy o los inicios de un secundario de lujo como Fred Cole. Y es que, pese a que su nombre es sinónimo de Dead Moon, el tipo ya venía trabajándoselo desde los lejanos y floridos 60's con bandas como ésta.

Pese a su nombre, los Shoppe nada tenían que ver con el marasmo bubblegum de la época, teniendo más en común con la psicodelia garagera de gente como los 13th Floor Elevators. Asimismo, podríamos jugar a ver las diferencias entre el Fred Cole de hace más de 40 años y el que en los últimos 80's se erigió como padrino espiritual de toda la generación X... Tentador sí, pero inviable: Aquí ya están sentados los pilares de la luna muerta, a saber: guitarras chirriantes, espíritu mono y un aura de melancolía empapándolo todo...

4 discos para... Una resaca.

Con la cabeza aún trastocada por el show al que fui ayer de Vinila & The Lucky Dados (Por cierto, buena banda) y el consiguiente desfase etílico que supuso, me dispongo a dar parte de un puñado de discos que vienen de miedo en medio de esa confusa nebulosa con regusto amargo que suele seguir a una noche de parranda (Sí: Hoy me quedo en casa). Pero vayamos por partes.

(1) The Faces - "A Nod is as Good as a Wink..." (1971)
La banda sonora de cualquier resaca triunfal que se precie de serlo. Un artefacto de Rock 70's, tan vacilón como lleno de groove. Rod the Mod ejerce de maestro de ceremonias, secundado por un Ron Wood en estado de gracia y con el bueno de Ronnie Lane derrochando estilo. Levántate de una vez ,abre las ventanas, y pincha "Stay With Me" a todo trapo, aunque cuidado: La gradación etílica de su música puede hacerte recaer en la turca que llevabas la noche anterior. Si fuiste el puto amo del chiringuito, éste es tu disco.

(2) The Dogs D'amour - "Errol Flynn" (1989)

Si bien es cierto que cualquier disco de los de Tyla resulta de lo más apropiado para estos menesteres, "Errol Flynn" es, quizá, el redondo más borracho que parieron los británicos. Y eso, en una banda como la que nos ocupa, es mucho decir. "Drunk Like Me", "Girl Behind The Glass", "Baby Glass"... El alcohol empapa todos y cada uno de los surcos de esta pequeña gran obra maestra. Imprescindible.




(3) Urge Overkill - "Exit The Dragon" (1995)


La que para un servidor es la cima de este infravaloradísimo grupo, es asimismo un hangover album en toda regla, un disco atmosférico rebosante de magia y encanto. Aquí hay de todo: Riffs matadores ("Need Some Air"); desencanto vital ("Honesty Flies", "This Is No Place"); canciones que te llevan a mil millas de tu realidad ("Take Me") y una faceta acústica de lo más reseñable ("View Of The Rain", "Monopoly"). Joder, cómo me gusta este disco.

(4) Supersuckers - "Must've Been Live" (2002)

Si se te fueron las manos con las copas, nada como poner a rodar este encantador alive de los Supermamones en clave de country rock borrachuzo y jaranero ("Hangover Together", que apropiada!) cuyo único pero quizás sean las interminables parrafadas con las que se despacha Eddie Spaghetti entre canción y canción. Uno de mis discos recurrentes en estas tesituras.

Roky Erickson (w/ Okkervil River) - "True Love Cast Out All Evil"

Catorce años han tenido que pasar para que Roky Erickson se haya dignado a entregar una nueva obra de estudio, que no lo es en el sentido más estricto del término (Quienes hayan paladeado su "Never Say Goodbye" se encontrarán con unos cuantos temas que le serán familiares), lo que no es óbice para que sea un redondo muy a tener en cuenta.

Cabe destacar que, para el abajo firmante, el de Austin es uno de los mayores genios vivos del negocio, poseedor de una discografía al margen de 13th Floor Elevators que tira de espaldas (A piezas como "Don't Slander Me" o "All That May Do My Rhyme" me remito) y de una voz sencillamente única, amén de ser uno de los pocos tipos perfectamente capaces de grabar un puñado de discos gloriosos con la única ayuda de su voz y una acústica. Por lo que la partida, lo que es conmigo, la tiene casi ganada de antemano.

Estamos ante un disco de Rock americano, de corte acústico, tendente a las atmósferas cuasi psicodélicas, rayanas a la melancolía, con un Erickson algo más ronco, pero tan rebosante de feeling como acostumbra. Destacaría los rescates que ha hecho con temas como "Bird's Crash", "Think Of As One" y "Be And Bring Me Home", la desencantada "Goodbye Sweet Dreams" y la energía que desprende "Bring Back The Past", ésta ultima la más optimista del redondo de largo (lo cual no es muy dificil).

En definitiva, un muy notable ejercicio de Rock acústico -y crepuscular- y el certificado de que el viejo Roky está en plena forma. Don't Knock the Rock!

Nick Curran & The Low Lifes - "Reform School Girl"

¿Consideras que Little Richard es más grande que la puta vida? ¿Defenderías a The Sonics con tus puños? ¿Te gusta el R'n'R?

Si has respondido afirmativamente a esas tres preguntas, me temo que tienes una cita con el que fuera acompañante de Kim Lenz, porque el tipo se ha sacado de la manga un discazo de R'n'R 50's de aquí te espero, donde campan a sus anchas trallazos dignos de la reina del género, baladones á la Spector como el tema título y temazos cercanos al Punk como "Psycho" o "Filthy Little Girl".

Así que ya sabes, si una parte de tu corazón está en la década de Sam Phillips, quieres amenizar la velada cincuentera de turno o sencillamente te apetece desmelenarte un poco con esa pin up que te gusta tanto, éste es tu disco!

Eli “Paperboy” Reed & The True Loves – Teatro Alameda (21/05/10)

Grandioso pistoletazo de salida el de esta edición de Territorios Sevilla, contando para la ocasión con el nuevo abanderado del revival Soul, Eli “Paperboy” Reed, secundado, cómo no, por sus True Loves.
Un teatro con todo el papel vendido recibió expectante en primer lugar a su banda de acompañamiento, y luego a la estrella de la noche, que saltó a escena derrochando tablas y saber hacer, tanto en su faceta de frontman como en la de intérprete íntimo (Escuchar “Am I Wasting My Time?” en ese registro fue de lo mejor de la velada)
El repertorio se centró en el lado más bailable (y accesible) del artista, por lo que su flamante “Come And Get It” tuvo más protagonismo que aquel “Roll With You” que lo situó en el primer plano de la actualidad musical. Si bien cayeron piezas de su primer largo como “The Satisfier” o “(Doin’ The) Boom Boom” (de lo más potente de la noche) personalmente eché en falta dos de sus mejores piezas, “Roll With You” y “She Walks”, que inexplicablemente quedaron fuera del setlist. Un repertorio en el que incluso se permitió un guiño al inmenso Sam Cooke, en forma de versión de “Twistin’ The Night Away”, saliendo airoso del trance, lo que sin duda fue una de las cimas del show. Para cerrar echó mano de su último –e infalible- single “Come And Get It”.
¿Conclusión? El tipo lo tiene. No hace falta entrar en absurdas comparaciones con colosos inigualables del género, sólo dejarse guiar por datos objetivos, a saber: Que tiene tanta voz como madera de entertainer y oficio. Y eso, en una escena como la del Soul y en estos tiempos inciertos, es algo más que digno de celebrarse.

Bloodlights: Menudo trilero estás hecho, Capi!

Han pasado ya un par de días de la visita de este -otrora- primera espada del R'n'R escandinavo por mi ciudad, y con la cabeza más fría me propongo hablaros, someramente, de lo allí acontecido.

Mentiría si dijese que el factor Gluecifer no pesaba, y mucho. Los noruegos siempre fueron una de mis bandas preferidas de entre toda esa marabunta de nombres surgidos del frío, y el Capi siempre me pareció la cara más reconocible de la banda, todo actitud y chulería. Siguiendo con la sinceridad, os diré que su actual aventura me parece un grupo de Punk n' Roll puntero sin más, con algún que otro riff y un puñado de estribillos coreables. Hasta aquí lo subjetivo.

Ahora bien, pasemos a desgranar los factores (esta vez objetivos) que malograron la velada: Traerse a alguien cuyo -casi- único aval es un pasado glorioso un Martes, con casi toda la ciudad viviendo un éxodo masivo rumbo a Barcelona y con un par de teloneros como entrantes, no es lo que se dice montar las cosas con cabeza. No, no quiero deciros con esto que si el show hubiese sido, que sé yo, un Viernes, aquello hubiese sido el Donnington, pero quizá la sala hubiese presentado una entrada menos desoladora (que dataría entre las 20-25 personas... siendo generosos y contando a los colegas de los grupos que participaron!).

Quizás fue eso lo que hizo que el Captain Poon, pese a afirmar "Nos da igual tocar delante de 50 o 1000 personas, lo damos todo" se despachase con un show que a duras penas llegó a los 45 minutos de duración (A lo mejor era porque no había ni 50 personas!). O fue eso, o es que esa es la ética de escenario de nuestro hombre, la cual le hermanaría con bandas como The Chelsea Smiles o The Shocker, tan rebosantes de attitude como escasas en directo.

Con todo y con eso, fue cool ver al King of Rock nº 1 en acción (sobre todo si, como es mi caso, nunca viste a los Gluecifer) derrochando chulería y exprimiendo, junto a su compadre Howie B, todo el catálogo de poses escandinavas á la MC5, a golpe de guitarrazo. Fueron tres cuartos de hora... pero se me pasaron como 15 minutos!

No quisiera concluir este artículo sin dar las gracias a Retorno a la escena del crimen, por la labor que están realizando en nombre del R'n'R, tan suicida como llena de romanticismo. Keep On!

Goodbye, Ronnie...

...Allá donde estés, espero que estés bien. Discos como "Holy Diver" o "Heaven & Hell" han sido fundamentales para mí.

God Bless You, Ronnie.