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domingo, 30 de mayo de 2010

Roky Erickson (w/ Okkervil River) - "True Love Cast Out All Evil"

Catorce años han tenido que pasar para que Roky Erickson se haya dignado a entregar una nueva obra de estudio, que no lo es en el sentido más estricto del término (Quienes hayan paladeado su "Never Say Goodbye" se encontrarán con unos cuantos temas que le serán familiares), lo que no es óbice para que sea un redondo muy a tener en cuenta.

Cabe destacar que, para el abajo firmante, el de Austin es uno de los mayores genios vivos del negocio, poseedor de una discografía al margen de 13th Floor Elevators que tira de espaldas (A piezas como "Don't Slander Me" o "All That May Do My Rhyme" me remito) y de una voz sencillamente única, amén de ser uno de los pocos tipos perfectamente capaces de grabar un puñado de discos gloriosos con la única ayuda de su voz y una acústica. Por lo que la partida, lo que es conmigo, la tiene casi ganada de antemano.

Estamos ante un disco de Rock americano, de corte acústico, tendente a las atmósferas cuasi psicodélicas, rayanas a la melancolía, con un Erickson algo más ronco, pero tan rebosante de feeling como acostumbra. Destacaría los rescates que ha hecho con temas como "Bird's Crash", "Think Of As One" y "Be And Bring Me Home", la desencantada "Goodbye Sweet Dreams" y la energía que desprende "Bring Back The Past", ésta ultima la más optimista del redondo de largo (lo cual no es muy dificil).

En definitiva, un muy notable ejercicio de Rock acústico -y crepuscular- y el certificado de que el viejo Roky está en plena forma. Don't Knock the Rock!

martes, 25 de mayo de 2010

Nick Curran & The Low Lifes - "Reform School Girl"


¿Consideras que Little Richard es más grande que la puta vida? ¿Defenderías a The Sonics con tus puños? ¿Te gusta el R'n'R?
Si has respondido afirmativamente a esas tres preguntas, me temo que tienes una cita con el que fuera acompañante de Kim Lenz, porque el tipo se ha sacado de la manga un discazo de R'n'R 50's de aquí te espero, donde campan a sus anchas trallazos dignos de la reina del género, baladones á la Spector como el tema título y temazos cercanos al Punk como "Psycho" o "Filthy Little Girl".
Así que ya sabes, si una parte de tu corazón está en la década de Sam Phillips, quieres amenizar la velada cincuentera de turno o sencillamente te apetece desmelenarte un poco con esa pin up que te gusta tanto, éste es tu disco!

domingo, 16 de mayo de 2010

The Barracudas - "Two Headed Dog/Teenage Head"


Primero las presentaciones. Pop The Balloon es un sello francés entregado a la encomiable tarea de difundir la buena nueva del Power Pop (principalmente), aunque sin hacerle ascos al Garage, la New Wave, el Soul Rock e incluso el Punk, con el mérito añadido de que no circunscriben su radio de acción a un ámbito local, habiendo trabajado con verdaderas luminarias del género como Paul Collins, The Yum Yums o Dwight Tilley, entre otros. The Barracudas no necesitarían presentación en un mundo justo: revivalistas de pro del Surf á la Beach Boys (con un punto Punk) en los primeros 80's, pasaron de ser un spin-off de Flamin’ Groovies a los creadores de un pequeño clásico como "Drop Out With The Barracudas". En esta ocasión se presentan con la formación que protagonizó el regreso de la banda hará unos cinco años (Chris Wilson incluido)

Una vez efectuadas las presentaciones entremos en (la no muy abundante) materia. Como buenos enamorados de tiempos pretéritos que son, los de Pop The Balloon basan gran parte de su catálogo en sencillos como este que nos ocupa: para la cara A toman prestada "Two Headed Dog", marcándose una versión mucho más punkie y salvaje que la original de Roky Erickson. La cara B es una toma en directo del concierto que hizo la banda en La Maroquinerie de París en 2004. ¿La elegida? El clásico Groovie "Teenage Head" interpretado a toda máquina y con la aparición estelar de Roy Loney (debió de ser curioso ver a las dos voces de Flamin’ Groovies en un mismo escenario).

En definitiva, un curioso fetiche para los seguidores de la banda y una excusa perfecta para desempolvar sus viejos clásicos. Surfers Are Back!

jueves, 4 de marzo de 2010

The Yum Yums - Whatever Rhymes With Baby

Pues no, no nos encontramos ante un disco nuevo precisamente (debe de tener lo menos un año a sus espaldas) Pero el hecho de ver el otro día reseñado en cierto webzine un disco de 2008 en plan Breakin' New me animó a desenpolvar este artefacto de genuino Bubblegum (y de paso, a cambiarle el nombre a la sección). The Yum Yums son unos veteranos en eso de sacarse melodías y hits singles rompedores (en un mundo utópico, claro) de la chistera con una faclidad pasmosa. Los noruegos practican un Power Pop de evasión con ramalazos Punk Rockers, con la vista puesta por igual en los girl groups de los 60's y en los Ramones más azucarados (léase los de discos como "Leave Home") con capa extra de glassé. El resultado, como decimos, es una deliciosa colección de temazos redondos matadores a base de ingredientes que no por más usados dejan de ser efectivos: Guitarrazos Punk, coros Surfers (escuela Beach Boys) eventual uso de un órgano totalmente sixties y, sobre todo, unas melodías de esas que se acoplan a tu cerebro para quedarse.
En discos como éste destacar un tema sobre otro es ardua tarea, pero puestos a ello me quedo con "I Lied", una exhibición de Bubblegum de primerísima clase, al igual que "I Wanna Be The One", su faceta más Rockera en temas como "Rock And Roll Tonight" y "Let's Rock And Roll" (totalmente ramoniana esta última) también es encantadora y sumamente adictiva. Pero ya os digo, elegir cualquier tema al azar y acertaréis, siempre y cuando llevéis a gala el legado de grupos como The Barracudas o Blondie y no os produzca urticaria el término Pop (Conviene puntualizar que al lado de estos tíos, Redd Kross son NWOBHM)

En definitiva, un gran disco de -buen- Pop Rock, o dicho de una manera más snob, un ejercicio de soberbio Bubblegum. Tan, tan bueno que incluso consigue que me olvide de la entrevista que me dejó colgada el bueno de Morten hará cosa de un año, pero, como suele decirse, esa es otra historia...

jueves, 24 de diciembre de 2009

Novedades. Magic Christian - "Evolver"


Parece mentira que en pleno 2009 aún surjan bandas nuevas dispuestas a tributar el sonido que nos legó la british invasion en general y The Beatles en particular. Eso sí, que nadie se lleve al engaño al leer eso de "nueva": Magic Christian es la última aventura de Cyril Jordan, guitarrista de Flamin’ Groovies (banda de culto, revivalistas de pro y precursores del Power Pop, ahí es nada). Pero Jordan no está solo en esta aventura, le secundan Eddie Muñoz –The Plimsouls- y el que fuera batera de Blondie –y ocasional Ramone- Clem Burke. Completa la formación el que a buen seguro es el miembro menos conocido de la banda, el vocalista Paul Kopf, productor y músico ocasional de la escena de Frisco.
El disco abunda en un pop-rock Beateliano de corte acústico, cortes como la inicial "In Your Arms" o "Run and Hide" son buena muestra de lo que digo. También hay lugar para devaneos con el Folk con ciertos tintes psicodélicos en "Sha La La". Hacia el tramo final del redondo aparcan un poco el sonido Liverpool y se acercan por momentos a los Stones más sixties: "Turn Up the Heat", con esos xilófonos que nos traen a la memoria el "Under My Thumb" de Jagger/Richards y "Tomorrow Never Comes", con su comienzo a lo "Paint it Black" y un cierto aire a bandas más "recientes" como The Chesterfield Kings. En definitiva, todo un tratado de música 60’s corroborado por un par de covers de relumbrón: "Out in the Streets" de The Who y "Anytime at All" de, cómo no, The Beatles.
Es de celebrarse que haya bandas como Magic Christian, dispuestas a sumergirse, rescatar y volver a dar vigencia a toda una década de buena música, claro que, no podía esperarse otra cosa de un tipo como Cyril Jordan, que ha basado casi todo lo que ha hecho en el legado de los fab-four. Por cierto, una última conexión Beatle: The Magic Christian es el título de una comedia protagonizada por Ringo Starr.

viernes, 4 de diciembre de 2009

Novedades. Roy Loney - "Got me a Hot One"


Se perpetúa la colaboración entre el que fuera cantante de los Flamin' Groovies (hasta el capital "Teenage Head") y los ya veteranos Señor No.
Allá en los States el bueno de Loney no para: a su actividad con The Movers y los Longshots hay que sumar las esporádicas giras que hace con The A-Bones y su otrora compañero de correrías Cyril Jordan recordando viejos tiempos. Esto nos lleva a dos conclusiones: 1) que es meritorio que haya encontrado un hueco en su agenda para llevar a cabo este proyecto (y, más importante todavía: respaldarlo con actuaciones en vivo); y 2) que pese a que han pasado décadas de su estancia en los Groovies, es un error pensar que este tipo está oxidado, ya que sigue viviendo de esto.
Tras las presentaciones, entremos en materia: el disco abre fuego con "Got Me a Hot One!" un correcto R’n’R 50’s con actitud punk en el que Mr. Loney deja patente que los años han pasado por su voz, haciéndola más áspera y cavernosa que antaño; "Gettin’ Gone", pese a su comienzo High Energy sigue unas trazas similares al anterior y la acústica "Diablo",que se queda a medias. Para un servidor el disco arranca a partir de la Soulera "Sweet Hell", un tema lleno de feeling y guitarrazos a partes iguales. A partir de aquí, saber hacer y veteranía a partes iguales: versiones de The Strangeloves y los Kinks ("Cara-lin" y "Act Nice and Gentle", respectivamente); "Love is a Spider" con regusto a piano-bar cargado de humo; la potente "(Don’t You Think) My Heart Has Had Enough", quizá mi preferida del disco, me recuerda a los Groovies… ¡de la etapa Chris Wilson!; "Dance with Me" me supone un pequeño bajón en la tónica general del disco, mientras que "Least Magnificent Moment" mantiene el tipo. Cierra el redondo una revisión al legado Flamin’ Groovies con un "Headin’ for the Texas Border" que nada ha de envidiar al que grabó hace ya casi cuarenta años en "Flamingo".
Nos encontramos ante un disco que dista de ser perfecto, pero que a cambio ofrece sencillez, autenticidad y todo el compendio de sonidos que ha absorbido Roy Loney en su dilatada trayectoria.

Novedades. Nashville Pussy - "From Hell to Texas"


El matrimonio Suys/Cartwright lo ha vuelto a hacer: vuelven al ruedo discográfico con un –otro más- potente y redondo álbum que continúa la senda que iniciaron en "Get Some", a saber: canjean el R’n’R speedico de antaño por sonoridades más 70's, la influencia guitarrera de Angus Young por la de Ted Nugent y, para esta ocasión, su habitual imagen redneck por un envoltorio 100% Spaghetti Western. Siguen sonando a Nashville Pussy, claro está, pero al igual que hicieran sus colegas de Supersuckers en "The Evil Powers Of Rock And Roll" han optado por dar un giro de timón a su sonido a fin de no estancarse en el Punk Rock. Y no han salido mal parados con el cambio: temas como "Drunk Driving Man", "I'm So High" (con aparición estelar de Danko Jones incluida), "Lazy Jesus" o la muy 70’s "Why, Why, Why" dan sobrada fe de ello. A nivel lírico, nada nuevo bajo el sol –afortunadamente-: seguimos encontrando esas odas al alcohol y al sexo sucio que me engancharon a esta banda desde los días del "High as Hell".
En resumidas cuentas, nos encontramos ante un disco divertido, sexy y macarra, adjetivos perfectamente aplicables a la banda que lo ha grabado. Yo personalmente lo pondría por encima de su álbum de debut y de "Say Something Nasty" sin dudarlo. Y eso es mucho decir.

jueves, 17 de julio de 2008

Novedades. The Bellrays - "Hard, Sweet and Sticky"



Antes de entrar en materia diré que, por fin, tras años de sucesivas intentonas Lisa Keakula y los suyos han conseguido conquistarme, no me malinterpreteís, los de Detroit siempre tuvieron mis respetos, pero que quereís que os diga (Fans veteranos de la banda: Absteneos de seguir leyendo) Sus anteriores obras no me transmitían la tan cacareada fusión entre Punk Rock y Soul que en ellas se anunciaba, más bien sonaba como si unos Punk Rockers se hubiesen hecho con unas pistas de voz de una gran dama del Soul y le hubiesen puesto música de fondo, en pocas palabras, me sonaba más a superpuesto que a fusión.

Sin embargo, y hoy por hoy, este último trabajo ha hecho que me trague gustoso mis opiniones al respecto de la banda, han dado el giro de timón que un tipo como yo andaba esperando, a saber: Han dado boleto al componente sucio de antaño, sustituyéndolo por una inyección de Rock and Roll sin más ni menos. Por sacar símiles, algo así como lo que andan haciendo formaciones como Detroit Cobras, sólo que mejor todavía, ya que, a fin de cuentas, combinado o no, esto es Soul Music, y es un hecho que si corre sangre negra por las venas de la banda, ésta tendrá las de ganar. Temas como "The Same Way", "One Big Party" o "Coming Down" ponen de manifiesto el axioma; cortes festivos, con la balanza en eqilibrio entre el componente Soul de la voz y los momentos de desenfreno eléctrico de la banda. Un trabajo con poco relleno -a la antigua usanza, vamos- Si bien temas como "Wedding Bells" o "The Fire Next Time" podrían haber sido eliminados sin ningún problema del resultado final (Espero que en un futuro no abunden en esa faceta lánguida, de ser así este habrá sido un romance breve)

En definitiva, no estoy en posición de determinar si este es el mejor redondo -o no- de los Bellrays, lo que si puedo afirmar es que nos encontramos ante su obra más accesible, que quizá no guste a sus seguidores de siempre, pero que a buen seguro convertirá a unos cuantos al dogma del Soul n' Roll ¿Qué mejor ejemplo que un servidor?

domingo, 1 de junio de 2008

Novedades. Supersuckers - Live At Helldorado (DVD)

Los Supersuckers son, sin lugar a dudas y para los que amamos esto, algo más que una banda, son una institución y una bendición para todo aquel que lleve un poco de Rock en las venas, su abanico de conexiones va desde el Punk Rock al Country, pasando por sus contactos con la escena escandinava y su coqueteo con el Power Pop -del que han resultado joyas como "Pretty Fucked Up"- Y cuentan en su agenda con nombres tan dispares como Willie Nelson, Turbonegro, David Lee Roth o Mike Ness por citar a algunos.

Y que mejor excusa para dedicarle unas líneas a esta gran banda de R'n'R que la -más o menos- reciente edición de este DVD, que como atractivo principal recoge la filmación del show que Eddie Spaghetti y su gente ofrecieron en la sala Helldorado sita en Vitoria, y que, nos muestra en buena medida el calibre de los shows que montan estos tipos.

Desde la apertura con "Here I Am" -que se la toman prestada a su colega Steve Earle- comienza toda una fiesta de tintes rockandroleros/etílicos durante la cual podremos ver, entre otras cosas, al bueno de Spaghetti autobautizarse como "Eduardo Caliente" entre absurdos chapurreos en español, a Dan "Thunder" Bolton atusándose el pelo peine en mano entre trallazo y trallazo, el repertorio de poses que estos entrañables macarras gastan en sus shows o a Spaghetti diciendo -cada dos por tres- que son "The Greatest Rock and Roll Band In The World" y entregándole su bajo a todo dios en la final "Born With a Tail".Lo cierto es que viendo el cancionero del que disponen, no es una afirmación tan disparatada la del frontman de la banda. El set-list elegido para la ocasión no dista en demasía de lo que se pudo oír en su directo "Live At Magic Bag", o lo que es lo mismo, un repertorio que oscila entre algo de "Motherfuckers Be Trippin" ("Rock Your Ass", "Sleepy Vampire", "Rock and Roll Records"...) y del "Evil Powers Of R'n'R" (la canción-título, "Dirt Roads, Dead Ends and Dust", "I Want The Drugs"...) Con mucho de sus viejos y espídicos himnos del principio ("Goattail Rider", "How To Maximize Your Kill Count", la sempiterna "Creepy Jackalope Eye"...) aunque para la ocasión añaden algunas novedades a su repertorio, caso de la canción con la que abren fuego, las "nuevas" "Paid" y "I Like It All, Man" así como un par de guiños a su faceta Country con "Bloody Mary Morning" y "Roadworn And Weary", como ya deberiaís intuir, estamos ante un set por el que muchas bandas matarían.

Por si esto pareciera poca cosa, a modo de extra se incluye un fragmento (3 canciones: "That Is Rock And Roll", "The Evil Powers of Rock and Roll" y "Cowboy Song" de Thin Lizzy) del show que los Supermamones ofrecieron en Serbia ese mismo año.
En definitiva, una jugosa golosina para aquellos que llevamos años siguiendo las andanzas de estos rockers y una introducción de excepción en su mundillo para todo aquel que desee conocer a "The Greatest R'n'R Band Since Thin Lizzy"

miércoles, 30 de abril de 2008

Novedades.The Solution - "Will not be televised"



En efecto, Hellacopters nos dicen adiós dejando en las páginas del rock, frenéticos garabatos de High-Energy de altísimo voltaje. Pero claro, la justicia divina, de algún modo, hace bien su trabajo y el talento de nuestros suecos favoritos no es tan fácil de disolver. Si, Mr. String triunfa en el liderazgo de “Thunder Express”(de lo que algún dia nos ocuparemos) Nick Royale no le va a la zaga e incluso va más allá. Decir que es un músico ecléctico sin lugar a dudas es quedarse corto. Recientemente ha comentado que planea grabar un disco country a lo Gran Parsons y algunos conocerán su proyecto metalero en la batería de “Death Breath”. Sin embargo, he de reconocer que a mí el death metal me queda muy, muy lejos y es por ello que he optado por ahondar en una faceta en mi opinión un poco más cool. Estoy hablando de “The Solution”donde un Nick encorbatado coge las baquetas al ritmo de soul y se sumerge en toda una big-band que ha vuelto loca en estos dias a más de una…
Todo empezó cuando Nick y su amigo Tony Slug se embarcan en "The Hydromatics". Su objetivo profesional era hacer versiones de “Sonic’s Rendezvous Band”, su reto personal era conocer y captar para el proyecto al guitarrista de esa banda, a toda una leyenda de Detroit llamada Scott Morgan. La química entre Morgan y Royale se produce fácilmente, comparten pasión por MC5 y los Stogges y además Morgan le descubre su otra gran pasión: la música negra. A Nick no sólo le gusta sino que decide que tiene que tocar soul...

Ambos terminarán dejando ese proyecto, pero de su amistad, nacerá "The solution" y el disco que nos ocupa, el segundo en su corta carrera que tiene por título “Will Not Be Televised”. Los once cortes del redondo nos trasportan a los años 60 donde las radios y televisores se teñían de negro y dorado con las voces de Otis Redding y Sam Cooke haciendo del mundo un lugar más agradable, (no estamos hablando de España, claro) Morgan pretende en este disco hacernos retroceder a ese tiempo y se convierte en el prototipo de hombre blanco de alma negra, un alma curtida en los barrios de Detroit Soul City
“You gotta come down” abre este desfile de melodias pegadizas, de R&B y de coros perfectos…El punto álgido se alcanza en “Pickin wild mountain berries” un dueto entre Morgan y una de las chicas del que Marvin Gaye y Tammy Terrel estarían orgullosos
Las letras, las más acertadas para la fiesta en la que nos encontramos, himnos de amor, de chicas y de optimismo como en “ Cant stop looking for my baby” “Heavy Makes You Happy” o “Happiness”.Si alguien quiere estar deprimido es porque quiere ya que la banda no nos da un respiro, excepto en "You got what you wanted" la más magnética y sugerente.
Dos discos perfectos y una puesta en escena digna de ver en directo parece que materializó el sueño de Nick Royale, por mi parte, que ese sueño tenga larga vida…
Pero no quiero terminar este articulo sin exponer una idea que me ha estado rondando por la cabeza mientras escribía estas líneas. Sin entrar en comparaciones que ni siquiera tienen cabida : No entiendo el revuelo y la sorpresa que ha causado el que una chica blanca cante como una negra. Sí, estoy hablando de la sobadisima Winehouse… Aunque amigos mios, creo que sé donde reside el problema: The solution, will not be televised

viernes, 11 de abril de 2008

Novedades. The Hellacopters - "Head Off"



Y por fin llegó el momento de encarar el que -en teoría- será el último lanzamiento de los Hellacopters, y la verdad es que resulta toda una responsabilidad eso de dedicarle unas líneas al episodio final de una de las bandas que más han significado para mí, pero bueno, dejemos los sentimentalismos a un lado y entremos en materia.

Los que seguimos de cerca a los Suecos pudimos escuchar un Single de adelanto, que contenía un par de versiones, "In The Sign Of The Octopus" (original de The Robots, y uno de los puntos fuertes del redondo) y, como golosina para lo que adquiriesen el compacto, "Acid Reign", de The Yes Men. Lo que pocos hubieran imaginado es que, el citado lanzamiento, además de adelantar una canción de "Head Off" también preludiaba el concepto de este, es decir, la última pieza de la discografía Hellacopter es un disco de versiones.

Puede que algunos de los que lean esto o ya sean sabedores de la noticia les asalte la idea de que los autores de este disco están faltos de inspiración o de que no es esta la manera idónea de despedirse, y quizás estén en lo cierto; Pero es de agradecer que, por un lado, no se hayan lanzado a componer un disco con material propio con el nubarrón de la separación sobre sus cabezas (la historia nos ha demostrado en sobradas ocasiones que no es la mejor idea) y por otro, que no hayan jugado sobre seguro tributando a "los de siempre" como se suele hacer, sino que se han inclinado a grabar versiones de bandas si no coetáneas, posteriores a ellos, incluso formaciones que han teloneado a los 'Copters en alguna ocasión. Así Andersson y los suyos, además de despedirse de una manera más que digna, le echan una mano a un puñado de bandas relativamente desconocidas, descubriéndoselas a un sector de su público ( Yo mismo sin ir más lejos he tomado nota de algunos de los aquí tributados).

El plástico abre con "Electrocute" (Demons) un buen tema de Rock n' Roll simple, efectivo y vacilón, y tras estos dos minutos y pico iniciales ya nos topamos con unos de los highlights del álbum: "Midnight Angel" de The Peepshows (Diablos, una banda con joyas así merece un mayor seguimiento por mi parte!) Para cuando abordamos la siguiente, "(I'm) Watching You" (The Humpers) caemos en la cuenta de que los 'Copters, si bien mantienen esas guitarras cristalinas que presentaban en anteriores entregas, se han reencontrado en cierto modo con sus maneras Punk Rockers (a la duración y velocidad de los temas me remito) Aunque poco tenga de Punk "No Salvation" de los Turpentines que nos da un pequeño respiro antes de que suene su single, el ya citado "In The Sign Of The Octopus" , un tema de una frescura acojonante, de esos que pueden alegrarte el peor día de tu vida... Y esto es sólo el principio del redondo! La fiesta continúa con "Veronica Lake" (de la que quizá sea la banda menos underground entre las tributadas: New Bomb Turks) puro R'n'R festivo que no llega ni a los dos minutos de duración, un oasis de solemnidad en "Another Turn" de The Maharajas, seguida de la sobredosis de buenas vibraciones de "I Just Don't Know About Girls" (un tema sencillamente perfecto, cortesía de la que fuera la banda de Johnny Casino, Asteroid B-612), un merecidísimo tributo a los nunca suficientemente ponderados Dead Moon, de los que hacen nada menos que "Rescue", tributan también a The Bellrays en la magistral "Making Up For Last Time" así como a sus compañeros de armas Gazza Strippers con "Throttle Bottom" llegados a este punto deciden darte un respiro con la melancólica "Darling Darling" ( original de The Royal Cream así como la "balada" del redondo) para echar el cierre con "Straight Until Morning" de los Powder Monkeys.

Es muy posible que aquellos que llevan una década criticando todos y cada uno de los movimientos de la banda consideren un lanzamiento de estas características un insulto, pero bueno, también sucedió así en "Rock n' Roll Is Dead" o "By The Grace Of God". En definitiva, quizás no hayan aprobado en originalidad o inspiración, pero eso no resulta un óbice para que nuestros Suecos favoritos hayan decicidido decirnos adiós con un álbum sencillamente perfecto en el que no sobra ni un solo corte -al menos así me lo parece- y a fin de cuentas de eso es de lo que se trata. Ahora solo nos resta verlos en la gira de despedida, que, visto lo visto, promete ser un "greatest hits" en toda regla.

domingo, 6 de abril de 2008

Novedades. The Black Halos - "We Are Not Alone"




Todo apunta a que este 2008 va a ser un año especialmente cargado para todos aquellos que amemos el R'n'R más honesto y guitarrero, y es que, a los lanzamientos ya editados o aún por venir de Supersuckers, The Quireboys o The Hellacopters, por citar sólo a algunos, hemos de añadir la nueva pieza de la discografía de los siempre recomendables The Black Halos.
"We Are Not Alone" supone, en mi humilde opinión, una mejora con respecto a su predecesor "Alive Without Control" el cual, si bien no era lo que se dice un mal disco, suponía un pequeño paso en falso en la carrera de los canadienses ( El sentimiento general de melancolía empañaba el resultado) Pero amigos, aquí están Billy Hopeless y sus compinches de vuelta para poner las cosas en su sitio a base de Punk Rock con dos cojones y actitud a raudales.
El plástico abre fuego con "Disbelief" un tema que, por sí solo, bien podría resumir la tónica general del álbum: Aquí hay fuerza, melodía, rabia contenida y unas guitarras que me traen a la cabeza a los sagrados Social Distortion de la época "Sex, Love & Rock n' Roll". Tras esto, un verdadero desfile de highlights como el single "Love And War", "Migraine", "Princess St. Princess", "Download" (joder, me gustaría saber que otra banda de Punk Rock del momento puede hacer canciones tan épicas como ésta) o la que da título al disco.
Ok, puede que los días del salvajismo sónico desplegado en "The Violent Years" hayan quedado atrás, pero los Halos han estrenado una fórmula que no deja lugar a la nostalgia, aquí sigue habiendo una maquinaria perfectamente engrasada, con una facilidad pasmosa para sacarse temas, estribillos y riffs de la manga, en pocas palabras, han bajado de revoluciones (como ya hicieran Social Distortion en el disco antes mencionado) pero aún mantienen intactas las pelotas. Debe ser excitante en estos momentos formar parte de los Black Halos, tienen a su entera disposición cuatro discos de los que podrían sacar unos set-lists de infarto, a lo que hay que sumar que son unas bestias escénicas con un frontman en la onda Iggy/Bators como lo es Hopeless. Así las cosas, muy mal tendría que dárseles para que su próxima gira no fuese memorable. Ladies & Gentleman, la mejor banda de Punk Rock del momento está de vuelta.

sábado, 5 de abril de 2008

Novedades. Sex Museum - "Fifteen Hits That Never Were"



Como bien comentaba Fernando Pardo en los últimos minutos de su show, Sex Museum son una de esas bandas que se deben al apoyo de sus fans, por lo que adquisiciones de este tipo no están de más si quieres seguir teniendo la posibilidad de ver a menudo a este gran grupo. Ok, resulta algo triste la idea de que la -no- adquisición de unos Cd's y unas camisetas pueda poner en jaque el futuro de una banda, pero así están las cosas.

En lo referente a música, el disco consta de catorce temas pertenecientes a anteriores entregas de los Madrileños (principalmente de lo que llevan editado en esta década) que han sido regrabados para la ocasión, además de un tema nuevo extra como lo es "Wassa Massa" . Lo que en principio pueden parecer los ingredientes ideales para un sacacuartos en toda regla, se tornan en un curioso "greatest hits", donde la banda, pasa un puñado de temazos pretéritos por el filtro de un nuevo sonido, más directo, guitarrero y con mayor presencia -aún!- de la voz del bueno de Miguel Pardo.

A poco que pulsemos el "play" y nos dejemos llevar veremos que, más allá de su eterna condición de animales de escenario -lo cual es también muy cierto-, hay también una carrera variada, atrevida y lo más importante, rebosante de calidad. Además, un lanzamiento como el que nos ocupa nos permite ver que en el universo de Sex Museum hay lugar para temas festivos como "Red Ones" o "Let's Go Out", composiciones más densas de alto octanaje -que suelen llevar la firma de Marta Ruiz- como "Landlords" o "Something For Real", letras de tintes más "reivindicativos" (y entrecomillo el término porque no caen en las cotas de verguenza ajena a las que llegan otros) caso de la citada "Landlords" o "Jet Sam", en la que arremeten contra los States en plena guerra del Golfo. Y sería imperdonable olvidarse de los arrebatos de resentimiento y "ego trip" -respectivamente- que nos encontramos en "I've Lost My Faith" y "Flyin' High" ,de ese encantador momento Pop titulado "I Enjoy The Forbidden", del rollo Serie B de "Black Mummy" -Con una letra más propia de Killer Barbies que de ellos- o de esas composiciones que llevan el sello de Fernando Pardo y que son verdaderos highlights, caso de "Two Sisters", "Ghost Without a Will" o "Can't Stick Around". Sí, ha sido todo un acierto eso de incluir las letras, ya que con el añadido podemos comprobar que, además de los shows y la música, estos tipos cuidan el aspecto lírico de la banda.

Concluyendo, si tienes la suerte de que estos titanes del rock recalen en tu ciudad, no te conformes con ir a verlos, píllate este redondo y sumérgete en una sesión de Rock n' Roll de primera clase, cortesía de la mejor banda que este país vió nacer.

domingo, 2 de marzo de 2008

Novedades. The Black Crowes - Warpaint


Y los cuervos retomaron el vuelo...así es: después de 7 largos años salpicados de Freak ´n´ Roll, trabajos ocultos en las entrañas de los 90 y acústicos fraternales, los de Atlanta cumplen lo prometido en la forma de este Warpaint, esperado trabajo compuesto por 11 nuevos temas en los que la banda toma las riendas de la producción y estrenan nueva formación ( os echaremos de menos chicos).

Los modernos jinetes del apocalipsis que cabalgan por la portada dejan paso a un disco donde los Robinson continúan de alguna forma, la senda iniciada en Lions, con sus guitarras pesadas, toques gospel y melodías saturadas; aunque para la ocasión, las 6 cuerdas no suenan tan poderosas, Chris canta algo más bajo y el espíritu del disco anda algo falto de punch.

Pero que no cunda el pánico! son los Black Crowes, y su música aún conserva el feeling y la magia que los caracteriza, y si no me crees ponte cortes como Movin on down the line o el pistoletazo de salida que supone Goodbye daugthers of the revolutions, y verás a lo que me refiero.

Como venía siendo previsible, también hay momentos para su vertiente más acústica en Oh Josephine (para un servidor, uno de los mejores momentos del redondo), Locust Street, o ya en el tramo final There's gold in them hills y la folk-hindú Whoa mule para cerrar el disco.


En algunos de estos temas, se puede apreciar un uso más destacado de la armónica, que cobra protagonismo en las manos de Chris Robinson, y que, por primera vez, no se ve tan enterrada por las guitarras.


Y por si fuera poco, se atreven con una versión del reverendo Charlie Jackson, en clave de Gospel Blues endurecido, y por que no decirlo, algo añejo.

Así pues, y en opinión del que escribe, estamos ante un disco que sin dejar de ser un buen trabajo, deja un cierto sabor agridulce, haciéndote sentir que quizás se ha perdido algo por el camino.

No es cuestión de entrar en improcedentes comparaciones, pero es innegable que cada cual cuenta con sus referentes en lo que a una banda de larga trayectoria se refiere; así, yo soy de los que quedaron hipnotizados por la fuerza y las pelotas del By Your Side, con todo ese glamour pasado de vueltas y la actitud suficiente para derrumbar un jodido muro de contención.

Y eso es, precisamente, de lo que este último trabajo adolece:de acuerdo, Chris sigue desgarrándose; pero falta algo.

Es propable que de no haber esperado 7 años para sacar algo nuevo, este artículo tendría otra perspectiva, pero lo cierto, es que el tiempo y la distancia, han robado algo a estos cuervos.

sábado, 16 de febrero de 2008

Novedades. The Bones - Bournout Boulevard


Rock n’roll survivor lo vivo ,lo vivimos, como un frenético viaje en carretera. Al final del mismo nos espera el re/descubrimiento de una pieza que forma parte de ese puzzle complejo e interminable llamado rock’n’roll. Desde luego, el destino no siempre puede ser del gusto de todos, queridos lectores, pero es significativo al menos, el hecho de que en cualquier lugar puedes encontrar una banda, tu banda, que pasa a formar parte de tus juergas, de tus conversaciones y de ese set- list particular que cada uno de nosotros tenemos instalado en el cerebro y que no dejar de rodar y rodar en nuestros oídos…Desde hace semanas The Bones perturba la apacible vida de mis vecinos.
Agarrense los cinturones, porque nos dirigimos a toda velocidad hacia Karlskrona (Suecia) donde se encuentran unos tipos a los que mejor no hacerles esperar… Absténgase amantes del tedio porque The Bones hacen de su día a día, un continuo desmadre: Elvis, sudor, y cerveza mucha cerveza, “abre una birra y lleva siempre un par de cuernos en tu mano”, es el consejo que nos dan estos malditos vividores. Dicen que nacieron para patearle el culo al mundo y de paso en mi opinión a todos aquellos que afirman que ya no hay bandas con cojones. "Burnout Boulevard" su última entrega continua esa senda iniciada en su anterior disco "Straigt flush Gettto". El coktail: canciones de aceleradísimo minutaje, coros perfectos, riffs sin pretensiones, letras para corear puños en alto y la sombra alargadísima de sus queridos Ramones y de mis queridos 50. Un conglomerado como podeis ver de lo más ecléctico si le añadimos para más inri el legado de Social Distortion, que aún intentando desmarcase de odiosas comparaciones, sin lugar a dudas es indiscutible. Ok, no han inventado nada que no exista bajo el sol, pero su fuerte personalidad amén de sus once años de currela en la sombra, los está llevando, y con razón a lo más alto
“Burnout Boulevard” es un viaje en el que es recomendable no hacer paradas , desde “Mighty touchdown” hasta “Fit in my skin", es un continuo despilfarro de punk-rock de la vieja escuela donde sus dos cantantes Beef y Andy se enfrancan en un duelo a gritos entre colegas y dando como resultado que cada corte sea una nueva reyerta de bar de carretera y sin que por ello suene repetitivo. "She hates me (yeah,yeah,yeah)", "Flafline fever" "Fools vacation" "Black day boggie"...Escandinavia aún respira fuerte y lo hace a pleno pulmón a través de estos macarras suecos de los que tener por seguro van a dar mucho que hablar este 2008.
Aqui finaliza nuestro pequeño viaje, no sé ustedes, pero yo lo pienso culminar poniendo a rodar por enésima vez "Bournout Boulevard" mientras disfruto de mi cerveza más fría (acaso podía ser de otra manera?)

sábado, 19 de enero de 2008

Novedades. Helltrip - "Sábanas Rojas"



He aquí el primer largo de los mierenses Helltrip, los lectores más asiduos recordarán que hace unos meses ya se habló por estas páginas del buen hacer de los de las camisas rojas y de su explosiva fórmula de High Energy sudoroso con apuntes de Punk Rock, todo un cóctel molotov sónico, vamos.

Si en las canciones que se pueden degustar vía myspace ya se intuia que estos tipos eran unos "kickassers" de tomo y lomo, una vez escuchado este "Sábanas Rojas" no puedo más que reafirmarme en esta impresión y es que, a pesar del título en Español, Helltrip practican un Punk n' Roll a la internacional, con guiños a los Hellacopters más salvajes de los 90's o a los Turbonegro era Apocalypse Dudes (La canción y el clip de "Six Years" serían un buen ejemplo de lo que digo) también hay Raunch n' Roll pasado de vueltas en cortes como "Johnny Cow" y sobre todo lo que encontramos es una banda que, a lo largo de la decena de canciones que componen el redondo, parece estar sufriendo una sobredosis de Decibelios y chulería, con unas voces de una rabia contenida y unos cojones que parecen que van a estallar de un momento a otro, amén de un respaldo de excepción que te lleva a pensar en los AC/DC más crudos a las bandas escandinavas que todos conocemos (y adoramos) pasando por los tótems del High Energy.

En definitiva, Helltrip han encontrado la fórmula, una combinación de influencias que les permite sacar discos muy disfrutables y, a tenor de lo leído, realizar unos shows de infarto (siendo sureño aún no he vivido la experiencia de su directo) Por lo que, si se mantienen en esto y se lo curran podemos estar hablando de una banda que puede depararnos muchos buenos momentos.

Para ver el clip de "Six Years":

http://blip.tv/file/499806/

Su myspace:

http://www.myspace.com/helltrip

domingo, 23 de diciembre de 2007

Novedades. The Smokers - "Still Giving"

Todo apuntaba a que nuestros fumadores favoritos volverían a hacerlo, era un presentimiento, especialmente acentuado en aquellos que hemos tenido la suerte de verlos sobre las tablas en este año que se acaba, y donde nos avanzaron algunos de los trallazos que abundan en este disco.

Quien escuchara su debut, "Givin' Up" puede afirmar sin sombra de duda que los Malagueños se encontraban ante todo un reto a la hora de afrontar su segundo álbum, un lance del que han salido airosos, sacándose de la manga una continuación donde sigue siendo alargada la sombra de Guns n' Roses, y, como ya hicieran hace unos años -como pasa el tiempo!- han facturado un puñado de himnos de arena rock macarra para corear a puño en alto, una colección de canciones que exploran las distintas sendas que confluyen en el Hard Rock, y que pueden llevarte a pensar en los G'n'R más vacilones de los Use Your Illusion -"Rockstar" es un buen ejemplo-, hasta los Black Crowes más mágicos en "Time", también pueden tener algo de The Cult y cierto deje a AC/DC, pero no te confundas: Esto no es una jodida banda de tributo, aquí hay personalidad y todo el Hard Rock que han mamado estos tíos ha sido cuidadosamente pasado por el filtro de su propio sonido que se ha asentado definitivamente en este su segundo disco. Tienen las canciones, tienen la actitud, no tienes su último disco!!??

Novedades. Gore Gore Girls - "Get The Gore"



Hubo un tiempo -antes de que la globalización llamara a la puerta del negocio del R'n'R- en que con solo a poner a rodar el disco de la banda de turno podías identificar de donde era, o al menos intuirlo. No es así en los locos tiempos que ahora nos han tocado vivir donde bandas Suecas hacen Country y grupos de Madrid se atreven con el Surf -que me parece de puta madre y muy disfrutable, ojo!-

¿A que viene esta milonga? Pues a que esta "All girl band" poco tiene que ver con lo antes citado, y es que, con dedicarle unos segundos de tu tiempo a la inicial "Fox in a Box" solo podrás pensar en una ciudad: Detroit, y es que estas paisanas de MC5 han sacado un álbum de Rock n' Roll herencia 50's de los más salvaje y desmelenado, sudoroso y frenético... Como ya leen, una serie de adjetivos que de siempre se han asociado a la escena de la ciudad del motor. Total, no cambiarán el curso del Rock en lo que va de año pero siempre es buen momento para dejarse llevar por el buen y viejo legado del garage de Detroit revisitado por unas rockers con ganas de divertir y divertirse.

sábado, 24 de noviembre de 2007

Novedades. John Fogerty - "Revival"


Asistimos al retorno discográfico de uno de los grandes de América, John Fogerty, el que fuera líder de la mitiquísima Creedence Clearwater Revival y es y será uno de los mayores creadores de CANCIONES que ha dado el Rock n' Roll.


Y es que el bueno de Johnny no podía haber elegido un título más revelador que el de "Revival" para definir a este redondo, un disco en el que la única pretensión es ofrecernos un puñado de canciones de buen y atemporal Rock americano, con sabor a su banda de antaño (y referencias explícitas a esta en "Creedence Song") y melodías de esas que se instalan en tu cerebro sin vistas a largarse de allí en algún tiempo, es decir, lo que lleva casi medio siglo haciendo.


¿Supone eso algún problema? Bien sabeís que no, mis queridismos visitantes, ¿cómo se pueden tener problemas con un tipo que en pleno 2007 ha parido un disco de este calibre? Podría haceros un somero recorrido por las canciones que lo conforman, pero ahorraré líneas diciendoos que este disco es sólido como una roca, completamente atemporal, sí, podría ser de este año, pero también podría ser perfectamente uno de los tantos clásicos que este señor dio a conocer al mundo allá por los 70's. Rock n' Roll, sentimiento, buenas guitarras y mejores melodías, John lo ha vuelto hacer y le damos las gracias por ello.

domingo, 16 de septiembre de 2007

Novedades. The Wildhearts - "The Wildhearts"



Citemos -una vez más- los tres puntos sobre los que se apoya el sonido de la banda de Ginger: Cristalino Pop, Punk Rock y Metal. Esos tres ingredientes debidamente aliñados habían dado lugar -desde aquel lejano y alabado por unos pocos "Earth Vs. The Wildhearts"- a una discografía, que, si bien para el que firma estas líneas peca de irregular, si que estaba salpicada de grandes canciones e himnos a la altura de muy pocos, con especial mención a "P.H.U.Q", su cumbre.

¿A qué viene todo este rollo? Pues que en este su último disco parece que se les ha ido la mano con el ingrediente "Metal", y si no me creeís probar a pinchar los dos temas que abren el redondo, raro será que no penseís que se trata de un error, que eso no deben ser los corazones salvajes sino una de esas tropecientas bandas metaleras que saturan el mercado. Por suerte la cosa mejora, y, como siempre pasa con estos tipos hay un puñado de temas a salvar, y no por piedad o por comparación, sino por calidad pura y dura. "Revolution Will be Televised", con ese "falso" comienzo a todo trapo, "The New Flesh", "Slaughtered Authors" -A pesar de que con unos minutos de menos hubiese estado mejor-, "The Hard Way" o "Bi-polar Baby" buenas muestras serían de lo que digo, aunque con eso y con todo sigo creyendo que algunas de ellas hubiesen estado mejor si les hubiesen suprimido los riffs machacones, o las intros infinitas.

Tras tanta palabrería desplegada al respecto la sensación que me queda es agridulce: Por un lado es de celebrar -y celebro- la aparición de algunas de las canciones que componen el disco, más por otro veo que la línea de los Wildhearts muestra una trayectoria claramente descendente que Dios -o Ginger en este caso- sabe en que acabará.