Ronnie Spector (/w Joey Ramone) - "She Talks To Rainbows" (1999) [Ramonesmania Vol.2]

Hoy Joey Ramone vuelve a ser el protagonista de esta particular selección de "obras adyacentes" al legado de la banda, a modo de homenaje a los cuatro de Queens y sus, en ocasiones no muy cacareadas, andanzas en solitario.

Aunque, en honor a la verdad, conviene aclarar que no es la suya la presencia principal en esta ocasión. Como figura bien claro en la (por otra parte cutrísima) portada, nos encontramos ante una obra en solitario de la Ronette Ronnie Spector, en la que la diva se permitió algunos guiños al Punk Rock Neoyorquino.

¿Disparatado? No, para nada. Más bien era una cuestión de trasvase de influencias: En los 70's girl groups como The Ronettes o las Shangri-Las habían sido claves en el sonido de (respectivamente) los Ramones y New York Dolls; dato que no nos debería extrañar ya que esas chicas tenían el componente callejero que tanto se le ha achacado siempre al Punk, mientras que esos melenudos poseían, a su manera, el culto a la búsqueda del hit single perfecto que los emparentaba con la factoría Spector (Phil, se entiende). Resultado de esa inclinación, digamos, pop, serían discos como "Leave Home" (Que de haberse editado hoy sería considerado como una pieza de Power Pop) y, sobre todo, "End Of The Century", que contó con un Phil Spector en horas bajas a las labores de producción, generando de paso un sinfín de delirantes anécdotas durante la grabación. Los allegados de la banda coinciden en afirmar que ese fue el disco de Joey; esto es, el primero en el que dio rienda suelta a todas sus influencias pop de adolescencia, para regocijo de Spector y desquicie de Johnny (Que añoró hasta los restos el sonido del debut de su banda). Con semejantes antecedentes no sería nada descabellado afirmar que en "She Talks To Rainbows", además de realizar una colaboración de altura, Joey cerró el círculo a nivel de referentes: Ahora era su ídolo la que lo tributaba a él.

El tributo es notorio desde la inicial "She Talks To Rainbows", pieza perteneciente a "Adios Amigos", que la Spector lleva a ese terreno de "melancolía callejera" tan de las Ronettes. Su voz ha madurado, pero consigue transmitir tanto o más que en tiempos pretéritos.Una buena revisión de "Don't Worry Baby", original de los Beach Boys (otra formación clave en el universo Ramones) seguida del himno por antonomasia del malogrado Johnny Thunders, "You Can't Put Your Arms Around A Memory" van anticipando la indiscutible cumbre del redondo, que no es otra que una MAGISTRAL relectura a dúo de "Bye, Bye Baby" (The Ronettes) en la que Joey canta como nunca un tema que quizás siempre quiso interpretar, y además compartiendo micro con la que fuera su intérprete original. Forzosamente el resultado tenía que ser mágico. El EP se cierra con la correcta "I Wish Never Saw The Sunshine" que pasa por ser lo más flojo del redondo, aunque, seamos justos, tras la exhibición de poderío previo, es muy díficil, por no decir imposible, mantener el listón.

En definitiva, si adoras a los Ramones de "Leave Home" y/o te gusta "Don't Worry About Me" tanto o más que cualquiera de sus grandes obras, híncale el diente a este disco. Si por contra eres de la opinión de Johnny y crees que no volvieron a registrar nada como "Rocket To Russia", yo lo dejaría correr...

Sibling Rivalry - "In A Family Way" (1994) [Ramonesmania Vol.1]

Antes de comenzar, situémonos un poco. ¿En qué situación se encontraban los de Queens en 1994? Yo diría que en un momento agridulce: Tras ajustar cuentas con su background 60's en "Acid Eaters" y con el broche (de oro) de "Adios Amigos" a la vuelta de la esquina, la banda tenía el nubarrón de la separación y las disensiones internas acechando sobre sus cabezas. Ok, esto que digo no es nada nuevo, el grupo llevaba desintegrándose desde la primera mitad de los 80's, y su situación era más ambivalente que nunca: Mientras que en Sudamérica y Europa eran verdaderas estrellas, en casa seguían manteniendo su sempiterno status de banda de club (Prueba más que evidente de que la "Leyenda Ramones" comenzó a forjarse tras su disolución, y más todavía a partir de las muertes de sus miembros. Sad But True).

En ese estado de cosas el bueno de Joey decidió darse un respiro de la (por momentos asfixiante) banda madre, alejarse una temporadita del cada vez más marcial Johnny,y ya de paso, dar rienda suelta a una serie de influencias de díficil aplicación en el seno de Ramones. Para tal divertimento contó con la colaboración del hermanísimo, Mickey Leigh (Sí, sí, el tío con pinta de skineto de porro y litrona es su hermano).

Una vez dicho esto la verdad es que no hay mucho que glosar, ya que el proyecto se limitó a un 7" de tres canciones que no llegaba a los 10 minutos de duración. Los hermanos abren fuego con "See My Way", un tema que en cierto modo sigue la estela sixties abierta por Joey & Co. un año antes, de manera muy sui generis, eso sí. A la postre, puede que sea el tema más guitarrero en el que haya colaborado la voz de los Ramones, ya que gran parte de sus 4 minutos y pico (!) son de desarrollo instrumental. "On The Beach" si que está -algo- más cerca de los postulados Ramonianos, aunque su intro "playera" y la languidez cuasi New Wave de las guitarras me trae a la memoria a The Barracudas. "Don' Be So Strange" es, sin duda, la más chocante de la tríada, sobre todo para aquellos punkis cerriles de cresta y tachuelas, que a buen seguro torcerían el gesto al escuchar el riff 100% Raunch n' Rollero con que abre la canción, definitivamente más cercana a ZZ Top que al CBGB (Como lo lees). Para los que sabemos de la admiración de Joey por bandas como Circus Of Power o de sus conexiones con (las más Heavys que el viento) Cycle Sluts From Hell, es un curioso guiño a una parte no muy conocida de su background.

No, no es una pieza indispensable, ni tan siquiera en la trayectoria en solitario de Joey (Ahí esta el soberbio "Don't Worry About Me" para corroborarlo) Pero es un curioso,entrañable fetiche, que, para los que adoramos a esta banda, siempre son de recibo.