Old Good Times. Flamin' Groovies - "Teenage Head" (1971)

Rescatar una sola pieza de la discografía de esta genuina banda de culto yankee es ardua tarea, no sólo por la calidad que atesora, sino por su diversidad. Como buenas esponjas musicales que eran, los Groovies se aventuraron por distintos parajes sonoros: Poca relación hay entre el Raunch n’ Roll que practicaran en “Flamingo” y el Pop Rock deudor de los Beatles y The Byrds de “Shake Some Action”, tanto como decir que en el primero sonaban a R’n’R americano de alta gradación y en el segundo daban la impresión de ser una banda de la British Invasion .

Yo personalmente me quedo en medio, en tierra de nadie, y selecciono este “Teenage Head” que a la postre fue su álbum de transición (Roy Loney abandonó la banda tras su grabación) Para la ocasión, Cyril Jordan y los suyos sonaron más que nunca a sus adorados Stones: Desde la inicial “High Flyin’ Baby”, pasando por la acústica “City Lights” hasta la versión que se marcan de “Have You Seen My Baby” todo rezuma Jagger/Richards por los cuatro costados (Cuenta la leyenda que el mismísimo Mick Jagger temía que este disco fuese mejor recibido que su “Sticky Fingers”) Pero aquí hay más, mucho más: El tono vacilón no exento de melancolía de “Yesterday Numbers”; “Teenage Head”, donde suenan como si Alice Cooper fuese un redneck de Texas; Roy Loney cantando como todo un Elvis en “Evil Hearted Ada”; La tristeza infinita de Whiskey Woman… Los Flamin’ Groovies parieron una rodaja de Rock en mayúsculas, bebiendo por igual del Rock de los 50’s, del blues y de los primeros Stones. Imprescindible.

Entrevista a... Juan Cacheda.

Organizador del mítico Festival Serie Z -además de un buen puñado de shows por los que el rockerío del Sur está, o debería estar en deuda con él-; Colaborador eventual de Popular1 -De su puño y letra fue aquel tremendo dossier de Southern Rock- y, por encima de todo, un loco del Rock And Roll, coleccionista die hard y dispuesto a batirse con cualquiera que ose rebatir su particular concepción del género (En algún que otro foro hay un buen rastro de esto...). Con todos ustedes, Juan Cacheda.



1- Bien, lo primero de todo: Acaba de confirmarse un show de los Quireboys en Sevilla, ¿Crees que la iniciativa tendrá éxito? ¿Puede ser el primer paso para que vengan más bandas de este tipo?

VAMOS A VER, LA SOLUCION EL DIA 18 A ESO DE LAS 12 DE LA NOCHE, ES MEJOR NO HACERSE FALSAS ESPERANZAS. ES EL PASO DEFINITIVO PORQUE COMO LA COSA NO FUNCIONE NO CREO QUE HAYA MAS.

2- ¿Qué balance haces de esta década que se acaba? Aparte de los clásicos que siguen en activo, ¿Ves algunas nuevas –o no tan nuevas- bandas que merezcan la pena?

SI EN LOS 80 EL VIDEO MATO A LA ESTRELLA DE LA RADIO, EN ESTA INTERNET VINO A CONFIRMAR QUE EL TRABAJO HABIA QUEDADO BIEN HECHO. BANDAS SIEMPRE HAY EL PROBLEMA ES MAS DE ACTITUD QUE MUSICAL.

3- ¿Qué escena ves más en forma hoy en día? Yo personalmente veo al Rock n’ Roll más en forma que el Hard Rock actual…

¿ESCENA? NO HAY ESCENA. NO SE DAN LAS CIRCUNSTANCIAS ADECUADAS A MI JUICIO PARA QUE HAYA UNA.

4- Este 2009 ha sido prolífico en conciertos, ¿Cuál ha sido tu show del año?

JOHN FOGERTY –CORDOBA- Y AC/DC – MADRID-

5- Además, clásicos como John Fogerty, KISS o Lynyrd Skynyrd han lanzado nuevos discos ¿Qué opinión te merecen? ¿Cuáles han sido tus 5 discos del 2009?

CHRIS ISAAK; ANGUS KHAN, EL DE KISS ES BUENO TAMBIÉN; LYNYRD SKYNYRD Y UNA BANDA FRANCESA, BLACK ZOMBIE PROCESSION TIENEN DOS LP’S QUE ME PARECEN ACOJONANTES.

6- ¿Cómo ves el panorama nacional? ¿Consideras que tenemos una sólida escena underground?

EL PANORAMA NACIONAL ESTA COMO HA ESTADO SIEMPRE, CON BANDAS BUENAS QUE NO SE CONOCEN Y CON PASTICHES VENDIENDO COMO ROSQUILLAS FRUTO DE LA PROMO Y LAS RELACIONES PÚBLICAS.


7- En otro orden de cosas; antes escribías con asiduidad en Popular1, cosa que ya no: ¿Falta de tiempo o desacuerdo con el actual rumbo de la revista?

HICE UN PAR DE COLABORACIONES PERO DESDE ENTONCES NO ME VOLVIERON A PEDIR NADA MAS.AHORA ME LIMITO A MI BLOG www.undergroundsouthern.blogspot.com AHI COMENTO MUCHOS DISCOS

8- Pasemos a tu labor más conocida: La de organizador de conciertos y festivales. ¿Qué pasó con los conciertos que montabas en Utrera? Tras el doble cartel Nomads/Green Manalishi la iniciativa no tuvo continuidad, ¿Por Qué?

PUES LO DE UTRERA ES LA CONFIRMACION DE QUE EL ROCK INTERESA MUY POCO, AHI LO TIENES, UN AYUNTAMIENTO APOSTANDO CON PASTA Y MEDIOS, CUATRO AÑOS DE PROGRAMACION QUE SE VAN AL CARAJO ANTE LA FALTA DE RESPUESTA DEL PERSONAL. Y SI CONSIDERAS QUE LAS ENTRADAS A 6 EUROS POR VER DESDE NOMADS A MOTHER SUPERIOR PASANDO POR WILKO JOHNSON O DR FEELGOOD O QUIREBOYS SON ENTRADAS CARAS, ENTONCES SIMPLEMENTE ES QUE HABLAMOS EN DOS IDIOMAS DISTINTOS

9- Hace años, en una entrevista, ante la pregunta de si volvería el Z, respondiste que “morirías con las botas puestas y soñando”, ¿Mantienes esa afirmación? Es decir, ¿No descartas volver algún día con otro festival –aunque no sea el Z y en Jerez- o estás demasiado desencantado de todo?

YO SIEMPRE PENSARE QUE EL Z HA SIDO LA GRAN OPORTUNIDAD PERDIDA POR EL ROCK DE ESTE PAIS. NADA HA ESTADO MÁS CERCA DE MI CONCEPTO SOBRE LO DE QUE DEBE SER UN FESTIVAL DE ROCK QUE EL SERIE Z.
EN LA VIDA SIEMPRE TIENES QUE TENER NO LAS PUERTAS ABIERTAS SINO AL MENOS NO CERRARLAS DEFINITIVAMENTE. SOLO LA MUERTE ES IRREVERSIBLE...Y A VECES NI ESO.

10- Hace algún tiempo se rumoreó una posible vuelta del Z, en Utrera y con nombres como Status Quo en el cartel, ¿Son rumores sin más o encerraban algo de verdad?

HUBO UNAS CONVERSACIONES PERO SOLO ESO.

11- Bandas como Junkyard o The Dictators, que tu trajiste por primera vez y a las que buen seguro sus shows del Z sirvieron de trampolín para darse a conocer entre el rockerío patrio, ahora ni se dignan a bajar por aquí ¿Lo consideras un rasgo de ingratitud?

ESO NO ES CIERTO EN EL CASO DE DICTATORS, ME REFIERO A QUE YA HABIAN TOCADO MUCHAS VECES EN ESPAÑA ANTES DE VENIR AL Z, EN JEREZ ESTUVIERON EL AÑO ANTERIOR A SU SEPARACIÓN EN EL FESTIVAL POR PONERTE UN EJEMPLO. Y POSTERIORMENTE LOS TUVIMOS EN GRANADA
¿INGRATITUD? ¿PORQUE? ESTO ES UN NEGOCIO Y SI NO SE PUEDE MONTAR UN BOLO AQUI, PUES SERA EN OTRO LADO. ¿INGRATITUD? NO, PARA NADA.

12- Hace un par de años pude ver a Mother Superior gratis en un festival organizado por el ayuntamiento de Villanueva de Algaida, ¿No te resultaría tentador participar en esa iniciativa? Quiero decir, tú con tu “agenda” de grupos y un festival que, por su condición gratuita, no creo que se preocupe mucho por las pérdidas
.
ESTUVE EN ESE FESTIVAL. Y BUENO, NO ME RESULTA NADA TENTADOR.

13- De toda tu andadura en esto del R’n’R, ¿Cuál es el momento del que mejor recuerdo guardas?

EL DIA QUE ME DIERON A ELEGIR ENTRE PODER TENER UNA FAMILIA O SEGUIR CON MI VIDA COMO YO DESEABA VIVIRLA. COMO DIJO AQUEL, HERE WE ARE.

14- Y, de todos los conciertos que has visto, ¿Recuerdas alguno que te volara especialmente la cabeza?

JOHN FOGERTY PARIS 2005; METALLICA MADRID 1987; BARON ROJO -TIVOLI MALAGA, 1980; DEF LEPPARD MADRID 1987.HAY MUCHOS: ZEN GUERILLA, MOTHER SUPERIOR, BACKYARD BABIES, HELLACOPTERS, MONSTER MAGNET…

15- Bien, nada más. Muchas gracias por tu tiempo.

A VOSOTROS

Comeback Special '09!

O eso pretendo. Volver, y, a falta de contenidos, reflexionaré en voz alta lo que ha sido para mí, a nivel rockero, este 2009 que toca su fin.

Ha sido un año de contrastes, agridulce, qué duda cabe. Hemos tenido que despedir a figurones del negocio como Willy DeVille, Ron Asheton o Lux Interior, a secundarios de lujo como Jim Dickinson y hasta a algún que otro father of invention como Les Paul o Billy Lee Riley. Pero también ha sido un año glorioso a nivel de conciertos y discos: KISS, Lynyrd Skynyrd, Nashville Pussy o John Fogerty han ampliado sus respectivas discografías y he podido contemplar shows de todo pelaje y condición: Desde el sanguinario rockabilly de Al & The Black Cats al garage de los Fuzztones pasando por glorias patrias como Josele Santiago; Stadium Rock de primera fila de la mano de Bruce Springsteen y John Fogerty; Del Beat subterráneo de Dr. Explosion al Surf desmadrado de los Tiki Phantoms, con parada en hypes de un día como Krakovia y en viejas glorias como los actuales Misfits y su ensordecedora verbena punkarra.

Sirva este mareante batiburrillo de nombres para anunciar dos cosas: Por un lado, mi vuelta -o eso pretendo- Por el otro, una nueva era de este blog, menos férrea en sus secciones y con más tendencia a escribir sobre la banda/disco/cosa que me pase por la cabeza.

Rock On!

Entrevista a... The Smokers!

Llegaron pisando fuerte, enarbolando el estandarte del Hard Rock Angelino y el arena rock de toda la vida, ese que hace que cualquier adolescente se entregue al R'n'R. Desde Estepona, Málaga, Gaspar, voz y guitarra, genio y figura:



01- Desde vuestra formación en el año 2000 hasta el lanzamiento de vuestro primer largo en 2004, ¿Fue un camino duro? ¿Resultó difícil seguir la senda del Hard Rock en vuestra Estepona natal?

Sacar un primer disco siempre es duro, y más con las circunstancias que han rodeado al mundo de la música en estos últimos diez años, así que imagínate lo que suponía eso para unos tíos que no estaban en el circuito de conciertos ni discográficas como es vivir en Estepona. Pasamos por muchos concursos para poder demostrar nuestra valía y obtener una oportunidad para poder tocar en lugares como Madrid o Bilbao, e incluso Málaga. Tuvimos que hacer la ruta de los oidos sordos, eso es, pegar en las puertas de todas las discográficas para que nos cogieran la maqueta en mano y luego las tiraran a la papelera... pero bueno, por lo menos hubo una que dio nos la oportunidad, y a la que le estamos muy agradecidos, y esa es Lengua Armada.



02- Vuestro debut, Givin' Up, fue una de las grandes sensaciones rockeras de la temporada (Publicaciones como Popular 1 se deshicieron en elogios) ¿Guardáis buenos recuerdos de aquello? ¿Consideráis que el disco tuvo buena acogida?

Por supuesto, parecía que nos íbamos a comer el mundo. Supuso nuestra carta de presentación y la gente respondió con mucho entusiasmo. De hecho, esa euforia no se ha vuelto a repetir desde entonces, pero no por falta de calidad en nuestro siguiente disco, sino porque a la gente ya no les ha pillado tan de sorpresa, cuando en verdad en ese debut, los que estábamos más sorprendidos éramos nosotros.



03- Su continuación -Still Giving, 2007- mejoraba la fórmula y de paso confirmaba vuestra fidelidad para con el sello Lengua Armada,¿Cómo fue la grabación del disco?

La grabación fue un auténtico suplicio. Problemas técnicos, personales, el productor que se piraba a México, etc, etc... que casí acaban con el grupo. Para mí es uno de nuestro mejores discos, pero no quiero volver a pasar otra vez por ese infierno en una grabación. El próximo disco se hará en 10 dias, si no somos capaces de lograrlo... pues no se publicará.



04- En vuestra trayectoria habeis tenido ocasión de compartir cartel con bandas internacionales del calibre de Scorpions, L.A Guns, Mother Superior... ¿Hay alguno de esos shows que recordeís con un cariño especial?

Sentimos un especial cariño por las fechas que hicimos con L.A. Guns, ya que suposo nuestra primera oportunidad de tocar con gente a la que has admirado y poder comprobar que el disco le gustaba a la gente. Con Mother Superior nos encantó lo cercanos y buena personas que eran, al igual que Steven Adler de Guns n' Roses, pero con Scorpions... la cosa fue una puta mierda. Si me volvieran a ofrecer otra vez ese concierto no lo cogería.



05- A la hora de referirse a vuestro sonido los medios suelen aludir a la influencia de Guns n' Roses, aparte de Slash & Co. ¿Qué otras formaciones diriais que os han influenciado?

Aparte de los ya mencionados, se nota un cierto regusto al rock que practican los Black Crowes así como a grupos clásicos como Whitesnake y The Cult.



06- ...Y hablando de Guns n' Roses, parece que al final Axl respondió a la pregunta que "lanzabaís" en vuestro primer redondo ("Where Are You, Axl Rose?")Que opinión os merece, como Gunners, el Chinese Democracy?

Si te soy sincero, la primera vez que lo escuché no me gustó nada. Luego me fueron gustando algunos temas sueltos, pero siempre pensando que era el disco en solitario de Axl Rose y no de los Gunners clásicos con los que yo crecí.



07- Cambiando de tema, y en un ámbito más local. En los últimos años han emergido un puñado de bandas interesantes en vuestra zona (Devil's Dandruff, The Blackberry Clouds...)además de otras tantas a nivel nacional ¿Como veís que está esto del R'n'R en España?

A nivel underground siempre ha funcionado muy bien. Hay grandes bandas pero no hay apoyo por ningún lado. Cada vez hay menos salas, menos discográficas y poca gente que compre discos. Ahí tienes a una gran banda como Uzzhuaia que deberían estar en lo más alto y les cuesta sudores ganarse a los fans día a día.



08- Y a nivel internacional, ¿Podriais recomendar a nuestros lectores -y a mi, de paso!- alguna joven "next big thing" que merezca la pena?

Sinceramente, no te podría recomendar una banda internacional, ya que no conozco ninguna que ya no sea un grupo clásico hoy en día.



09- ¿Algo más que queraís añadir? ¿Algún proyecto en el horizonte?

Nuestro proyecto más inmediato es grabar un tercer disco en Septiembre, y esta vez será en castellano. Nos queremos marcar ese reto, ya que los anteriores ya han sido cumplidos. Ahora hace falta que tengamos suerte y que esto funcione.

MINAPOLARIS... Garage n' Roll del bueno.

No, en el norte no están para quejarse: A la gran cantidad de festivales y giras internacionales que pasan por esas latitudes hay que sumarle un elenco de bandas "locales" por metro cuadrado que quita el hipo. Los nombres y estilos son muchos: Desde el Hard Rock de The Punishers al Rockabilly de los Rockers Go To Hell pasando por el Beat pasado de rosca de Los Justicieros; Evidentemente, en esta vorágine estilística el buen Garage no podía quedar sin unos representantes de altura, y ahí entran en juego estos tipos, deudores orgullosos de los Hellacopters más elegantes -si, lo reconozco, cualquier banda que se asemeje un poco a Andersson y los suyos me gana sin mucho esfuerzo!- pero también de la escena de Detroit (Para despejar dudas, su cantante responde al alias de Rodiggy Pop) y del Aussie Rock genuino.

En resumidas cuentas, si MC5 o Radio Birdman forman parte de tu panteón de héroes musicales, si guardas con mimo tu copia en vinilo del "Grande Rock", si sigues con especial entusiasmo los proyectos del bueno de Johnny Casino y -sobre todo- si no te encuadras en ninguna de las anteriores categorías pero lo tuyo es el Rock And Roll chequea su myspace:

www.myspace.com/minapolaris

Comeback Special '09!!! Entrevista a HELLTRIP

Me "fui" hablandoos de una banda de por aquí -Kickin' Ass- y "vuelvo" por estos lares del blog con las declaraciones de Helltrip; no es ningún secreto que estos asturianos son queridos por aquí, no en vano les eché el ojo hará ya casi 2 años y más adelante reséñé su primer largo: "Sábanas Rojas". Aún tengo la cuenta pendiente de verlos en su hábitat, el escenario. Mientras tanto, veamos que tienen que decir Touched One y Hernmann (bajo y batería respectivamente) de esto del R'n'R...

- ¿Cuales fueron las bandas que os inspiraron a empezar en esto del Rock And Roll?TOUCHED: Pues creemos que para un grupo de un lugar como Mieres, en el que ha habido tantos grupos y tan buenos, no podemos dejar de nombrar cuales fueron nuestras más directas influencias locales, E-330, Marshcrannies, The Leroys, Los Nervios, La Ruta, Los Derviches, Los Buges, Burning Lust, etc...

A parte de esto nos influenció mucho la ola de Rock Escandinavo encabezado por Hellacopters, Turbonegro, Backyard Babies y Gluecifer (Por decir algunos de los más representativos).También Motörhead, bandas de los 70, Dictators, Ramones, largo etc…Podríamos estar aquí dos días y no pararíamos de decir grupos en los que nos fijábamos, queríamos subirnos a un escenario y hacer lo que ellos hacían, y como por suerte tuvimos varias bandas de calidad cerca de casa, vimos que era posible, nos animamos y aquí estamos.

- ¿Ha sido un camino muy duro hasta llegar a la grabación de vuestro primer largo -Sábanas Rojas-?HERNMANN:La verdad es que sí. Desde que entramos al estudio por primera vez para grabar nuestro primer trabajo: "Risk your soul" apenas 2 meses después de formar la banda, hasta ahora han pasado muchas cosas, buenas y malas pero sobretodo hemos aprendido cómo funciona este mundillo y sobretodo hemos aprendido a no sorprendernos de nada.

(T): Hombre cuando haces esto lo haces por pura diversión y placer, aunque ya se ha convertido en algo en lo que estamos muy involucrados tanto a nivel personal como profesional.Hemos gastado muchísimas horas ensayando, hecho muchos kilómetros en furgoneta haciendo todo tipo de conciertos (desde el escenario más impresionante, al garito mas maloliente) y hemos gastado mucho tiempo delante del ordenador promocionando el grupo, muchos sellos, enviando demos a concursos, revistas, webzines, discográficas... a todos sitios.El camino no fué ni corto ni fácil, pero desde un principio teníamos muy claro que nadie nos iba a venir a buscar a casa, hemos visto grupazos deshacerse esperando a que les llegara su oportunidad sentados en un sofá.

- ¿Cómo fue la grabación del disco?Pues la grabación del "Sábanas Rojas" fué cojonuda. Estuvimos preparando los temas muchísimo, tanto en directo como en el local de ensayo y cuando llegamos al estudio se notó. Grabamos todas las bases los 4 juntos, tocando en directo y eso se nota en el disco, suena compacto, fresco y con mucha rabia. No nos gusta nada eso de ir pinchando nota a nota para hacer el punteo del año, o lo haces o no lo haces pero trampas las justas.Por otro lado conocimos a Miguel Herrero, grandísimo músico y productor que nos echó un cable y nos ayudó a darle el toque final al disco. También conocimos a Kike, técnico de sonido de ACME estudios y que luego pasó a ser nuestro técnico de sonido.Dos de esas personas que en cuanto las conoces se vuelven imprescindibles tanto personal como profesionalmente.

- ¿Y la acogida, como ha sido? (H):Pues la verdad que no nos quejamos en absoluto, vendimos la tirada inicial que se hizo (1500 copias) sin apenas promoción y sin dar conciertos por el sur de España y además hemos vendido buena parte de la tirada que hicimos en vinilo sin tener distribución así que quejas ninguna.

(T): Pues ventas aparte, todo el mundo que ha reseñado el disco (no han sido pocos) ha sido muy benévolo con nosotros, algunos les ha gustado hasta en exceso diria yo (risas).Casi todo el mundo que ha escuchado nuestro disco ha tenido excelentes palabras sobre él, sobre todo de la edición en Vinilo blanco.

- ¿Os definiriaís como una banda de directo? (H): Nos definimos como una banda de currelas. Nos gusta hacer las cosas bien y ponemos el máximo empeño en conseguirlo. Cuando hay que grabar centramos todos los esfuerzos en grabar y cuando hay que tocar en directo más de lo mismo. De lo que se trata es de ser autocrítico con el trabajo de uno mismo y tratar de hacer las cosas lo mejor posible.

(T): Por supuesto, creemos que una banda de Rock ha de ser una banda capaz de mejorar sus discos en directo, sobre todo por la actitud que se le presupone encima de un escenario.

- Y hablando de conciertos... ¿Recordaís algun show en concreto con un cariño especial?. (T): Pues el concierto que dimos en Jaén en el Auditorio de la Alameda delante de 1500 personas, en el cual salimos ganadores del Festival Lagarto Rock fue un concierto inolvidable para nosotros, por como nos trató la gente, por el sitio, los demás grupos...Este año pateándonos el país también hemos tenido momentos muy buenos, como en Blackrose (Burlada), Iguana (Vitoria), etc...Somos afortunados ya que casi siempre nos tratan genial allá donde vamos.

- ¿Con que banda o bandas os gustaria compartir cartel?(H): Hay muchísimas bandas con las que nos gustaría tocar pero Motorhead sería sin duda la que más.

- De entre las bandas nacionales del momento... ¿Con cuáles os sentis mas identificados? (H): Identificados con ninguna. No se si acertadamente o no, pero pensamos que hacemos una variante del rock bastante poco común en este país.Hay bandas nacionales que para nosotros están al nivel de cualquier banda internacional que cobra 4 veces más por bolo y que les lamen el culo en cualquier sala para que toquen hay a patadas: Sex Museum, Los coronas, Los chicos, Tiki Phantoms, Kings of Makaha, Fago cowboys, Burning Lust, The Real Mc coyson, Positiva, Amon Ra, Punishers, Viaje a 800, Rip Kc, Motociclón, Uzzhuaia, Sweet Little sister, Muletrain, Maggot Brain...Más todas las que se me olvidan.

El único problema es que no hay nadie que tenga los cojones bien puestos para dejar de traer bandas del montón a girar a España y se dedique a vender las bandas de aquí como se merecen. Estoy cansado de ver cómo grupos españoles lloran por una oportunidad en los festivales de rock que se hacen en este país cuando si los subieran al escenario se mearían encima de la chaqueta de cuero customizada de muchas rock and roll stars que siguen viviendo de rentas...

- Algo más que queraís añadir.Pues que muchas gracias a Tyla Thunders por seguir apoyando de manera incondicional a las bandas de rock underground españolas, sin gente así ¡¡estaríamos aún peor!!.Un saludo a todos y muchas gracias.

Hard Promises. Kickin' Ass: Maximum Voltage R'n'R

Con ese lema a medio camino entre The Who y AC/DC se presentan estos tipos de Jaén, que de paso nos definen su sonido como el de una apisonadora a 5000 rpm que se dirige a nosotros, sugerente, ¿verdad?.

Como toda banda dispuesta a patear culos -que no a chupar pollas, aclaran ellos- el formato del grupo es el de Power Trio, en la mejor tradición de Zeke o Motorhead, pero no se conforman con ser una ruidosa batidora de decibelios y añaden elementos propios del Hard Rock y el Stoner a su música de base Punk Rocker.

El resultado, como ellos señalan, quizá sea "Demasiado Punk para los Heavys y demasiado Heavy para los Punks", y es que no nos engañemos: Aquí hay velocidad y temas cortos, pero también líneas de bajo taladrantes y contundencia.

Hasta el momento -y hasta donde yo sé- han lanzado un par de discos, "Maximum Voltage R'n'R", más "High Energy" que su sucesor, el demoledor "The Marvelous Circus Of The Growing Dwarves" que los acredita como unos dignos teloneros de Motorhead si bajasen por el sur, pero que hace que pienses que tampoco desentonarían al lado de Entombed, por ejemplo. Kickin' Ass, en definitiva, aúna una serie de géneros en principio paralelos pero que tienen el nexo común que indica su nombre: Que patean culos.

http://www.myspace.com/kickinassrock

R'n'R Way Of Life - Las extrañas parejas (I)

Sí, al igual que Lemmon y Matthau en el celuloide -que cinematográfico ando últimamente, oyes- en esto del R'n'R se han formado asociaciones de distinto pelaje, con resultados que van desde lo inesperadamente afortunado a lo increíblemente infame (Ya vereís quien es quien!) y es que en ocasiones, el orden, por raro que sea, no altera sino que engrandece el producto final. Veamos algunos casos.

Class Of '55

Bueno, los más incautos podrían pensar que este es el proyecto mejor avenido: Un puñado de turbulentos supervivientes de la década de los 50's uniendo sus voces y reprimiendo sus egos en la medida de lo posible -no así en el caso de Jerry Lee- para dar forma a un disco. Los padres -blancos y vivos- del cotarro se encerraron en un estudio y lo que de allí salió fue sencillamente... Infumable. Un redondo entrañable, por eso de juntar en un proyecto común a algunas de las luminarias del primer Rock And Roll, pero muy mediocre, y es que los restos de lo que fuera el "Million Dollar Quartet" -con Roy Orbison en lugar de Elvis- Ofrecieron justo lo que se esperaba de unas viejas glorias como ellos en aquel momento: Una discreta colección de estándares salpicada de una letal producción 80's -vía Nashville-. En cierto modo no distaba mucho de las obras que ofrecían algunos de sus componentes a nivel individual y es que es de justicia reconocer que ninguno se encontraba en su mejor, ni siquiera en un buen, momento, Johnny Cash y The Big O al menos pudieron redimirse artística y comercialmente algún tiempo más adelante, cosa que no podemos decir de los eternamente enfrentados The Killer y Carl Perkins,que no consiguieron salir de los circuitos de "Música para nostálgicos" tan comunes al otro lado del atlántico. Un disco a olvidar, donde quizá lo único salvable sean algunos momentos puntuales cortesía de Roy Orbison.

Neurotic Outsiders

Damos un triple salto mortal estilístico-temporal y nos situamos en la segunda mitad de la década de los 90's, unos tiempos en los que el grunge, que le había ganado la batalla al Hard Rock, comenzaba a ceder su trono a otros sucedáneos con peor olor. Ahí estaba Duff Mckagan, en plena resaca gunner, uniendo sus fuerzas con el ex-Sex Pistols y Rey Midas del R'n'R callejero y punk Steve Jones, pese a la diferencia generacional y geográfica ambos tenían en común el haber pertenecido a formaciones legendarias e iniciado sendas carreras en solitario de gran calidad, destacando y mucho de lo que andaban haciendo sus otrora compañeros de correrías, a piezas como "Loaded" o "Fire & Gasoline" me remito.

A estos dos nombres hubo que sumar un tercero: El de Andy Tylor miembro de Duran Duran , con un fichaje así, a priori, todo se iba al garete, y es que resultaba dificil -o muy fácil, según se mirase- suponer lo que iba a salir si juntabas a un par de Punk Rockers con un adepto al petardeo y las hombreras. Lo que pocos sabían es que Andy tenía un poco conocido lado Rocker que le conectaba, bien como descubridor, bien como productor, a formaciones británicas como Thunder. Completaba la formación un viejo conocido de Mckagan: Matt Sorum

Así las cosas, lo que finalmente salió a la luz fue el que quizá sea unos de los mejores y más novedosos redondos de la pasada década. El disco sonaba básicamente a Punk Rock desde la inicial "Nasty Ho" , pero dotado de un cierto sabor post grunge. En el disco había lugar para todo: Desde el desenfreno punk de cortes como "Revolution" o "Good News" -ambas de Duff- a las encantadoras melodías de "Angelina" pasando por los momentos de melancolía confesa de temas como "Story Of My Life" o "Better Way", impensables en una banda de estas características diez años atrás, quizás Seattle tuvo algo que ver en esto. Visto lo visto, todo apuntaba a que un proyecto del calibre de Neurotic Outsiders gozaría de más vida, al menos de un segundo intento, pero nada, por alguna razón que desconozco los años pasaron y, para cuando se comenzó a vislumbrar una mínima posibilidad de reunión Duff y Matt ingresaron en las filas de Velvet Revolver. Quién sabe, ahora que el proyecto de Slash & Co. se encuentra casi a la deriva y que los Pistols colean más que entonces, puede que se produzca la tan esperada por algunos reunión.

Demolition 23

Casi al mismo tiempo en que los protagonistas de hace unas líneas hacían sus primeras jams en el Viper Room de L.A , en New York daban sus primeros Demolition 23, un proyecto de Punk Rock "old school" cuyos principales protagonistas eran, nada más y nada menos que Michael Monroe (Hanoi Rocks) y Steven Van Zant a.k.a Little Steven conocido principalmente por su labor a las seis cuerdas al lado de Bruce Springsteen. En su día lo que más me impresionó fue la fusión entre dos nombres como los que nos ocupan. Ok, it's only rock and roll, pero para mí estos dos personajes, forman parte, cada uno por su cuenta, de dos corrientes completamente paralelas en el Rock, mientras uno es un estandarte del Punk n' Roll escandinavo, el otro le cubre las espaldas a un figurón del mainstream rockero a nivel mundial, vease la diferencia.

Quizá lo que produjo el acercamiento entre Little Steven a Michael Monroe así como a otros personajes del universo Hanoi Rocks como Nasty Suicide o Sammi Yaffa fue el compromiso del guitarrista para con el underground. Se sabe que, al margen de su trabajo con el Boss, Steven ha apoyado o colaborado con bandas como Nashville Pussy, Dead Moon, Fuzztones o Supersuckers, por citar unas pocas. Una faceta poco conocida de la mano derecha de Springsteen.

Si bien comenzaron como una banda de versiones habitual en la escena de clubs de la noche neoyorquina, pronto dieron forma a un puñado de temas propios que conformaron un disco de herencia Ramones/Dictators/Dead Boys. Ok, dicho así no parece el colmo de la originalidad, pero se trata de un disco con mucho gancho, con grandes canciones y un universo lírico lleno de resentimiento. Canciones como "Scum Lives On", "Same Shit, Different Day" o "Dysfunctional" pasan por ser de lo mejor del Punk Rock de la década pasada y el disco en conjunto puede situarse junto a las primeras obras de Hanoi sin pudor alguno. Un pequeño clásico.

Lemmy, Slim Jim & Danny B

Empezamos hablando de los 50's y con la década primigenia vamos a cerrar, aunque no, los protagonistas de este proyecto no son supervivientes del primer R'n'R, sino unos tipos dispuestos a tributarlo como se merece.

Como podeís ver, el nombre no deja lugar a dudas y esta banda la integra el líder de Motorhead, el batera de Stray Cats, Slim Jim Phantom y el pluriempleado guitarrista de Rockabilly Danny B. Harvey. Esta tríada, renombrada actualmente como The Head Cat grabó háce unos años un disco de sonidos fifties, sin otra pretensión que no fuera la de divertirse pasando un buen rato y tocar un puñado de oldies en memoria de los caídos.

Lo primero que sorprende del trabajo es el registro de Lemmy, que canta aquí de una manera mucho más suave -para lo que es su voz, claro- y relajada, desgranando viejos temas de Carl Perkins, Buddy Holly o Elvis Presley entre otros de una manera fiel, sin estridencias. Quizás fue eso lo que me sorprendió -negativamente- del disco cuando lo escuché por vez primera: Me esperaba un puñado de temas espídicos en clave de Rockabilly, algo más cercano a lo que ofrecían los Motorhead de "1916" en cortes como "Goin' To Brazil" que a las maneras clásicas y tradicionales "de toda la vida" que muestran en el compacto. Superada la sorpresa inicial, se trata de un buen y efectivo disco de viejo R'n'R.

En definitiva, si de este montón de líneas se puede extraer una conclusión es la que sigue: Nunca se sabe a qué lleva esto, de las alianzas más atractivas a priori, por lo similar del pasado de sus miembros pueden salir verdaderos bodrios (además de Class of '55 encontramos el caso de Velvet Revolver en el Hard Rock o Brides Of Destruction en el Sleazy) y de fusiones del todo desaconsejables o directamente "raras", han salido verdaderas obras de arte. That's Life!

Novedades. The Bellrays - "Hard, Sweet and Sticky"

Antes de entrar en materia diré que, por fin, tras años de sucesivas intentonas Lisa Keakula y los suyos han conseguido conquistarme, no me malinterpreteís, los de Detroit siempre tuvieron mis respetos, pero que quereís que os diga (Fans veteranos de la banda: Absteneos de seguir leyendo) Sus anteriores obras no me transmitían la tan cacareada fusión entre Punk Rock y Soul que en ellas se anunciaba, más bien sonaba como si unos Punk Rockers se hubiesen hecho con unas pistas de voz de una gran dama del Soul y le hubiesen puesto música de fondo, en pocas palabras, me sonaba más a superpuesto que a fusión.

Sin embargo, y hoy por hoy, este último trabajo ha hecho que me trague gustoso mis opiniones al respecto de la banda, han dado el giro de timón que un tipo como yo andaba esperando, a saber: Han dado boleto al componente sucio de antaño, sustituyéndolo por una inyección de Rock and Roll sin más ni menos. Por sacar símiles, algo así como lo que andan haciendo formaciones como Detroit Cobras, sólo que mejor todavía, ya que, a fin de cuentas, combinado o no, esto es Soul Music, y es un hecho que si corre sangre negra por las venas de la banda, ésta tendrá las de ganar. Temas como "The Same Way", "One Big Party" o "Coming Down" ponen de manifiesto el axioma; cortes festivos, con la balanza en eqilibrio entre el componente Soul de la voz y los momentos de desenfreno eléctrico de la banda. Un trabajo con poco relleno -a la antigua usanza, vamos- Si bien temas como "Wedding Bells" o "The Fire Next Time" podrían haber sido eliminados sin ningún problema del resultado final (Espero que en un futuro no abunden en esa faceta lánguida, de ser así este habrá sido un romance breve)

En definitiva, no estoy en posición de determinar si este es el mejor redondo -o no- de los Bellrays, lo que si puedo afirmar es que nos encontramos ante su obra más accesible, que quizá no guste a sus seguidores de siempre, pero que a buen seguro convertirá a unos cuantos al dogma del Soul n' Roll ¿Qué mejor ejemplo que un servidor?

Conciertos. New York Dolls. Monasterio de la Cartuja, Sevilla.

Como ya apunté en otra ocasión, los caminos del R'n'R son impredecibles e inescrutables:¿O acaso alguien hubiese imaginado que estos míticos iban a hacernos una visita? Ok, se sabe que desde su retorno las muñecas de la ciudad de los rascacielos se habían prodigado en nuestros escenarios en repetidas ocasiones, lo excepcional del caso es que jamás habían bajado tan al sur como en esta ocasiín (Bueno, casi nadie baja tan al sur)

Además, cualquiera que haya seguido un poco los pasos dados por la banda desde su regreso sabrá que esta se encuentra en un estado de forma insultante: Tras el pistoletazo de salida que supuso su "comeback" la banda, lejos de desinflarse, ha ido a más, como testimonio de ello tenemos "One Day It Will Please Us To Remember Even This" un redondo soberbio, no ya por ser su álbum de regreso, sino por tratarse de uno de los discos de ROCK más compactos y coherentes de la década. (así, en global)

Así las cosas, la perspectiva de ver a unos mitos del calibre que nos ocupa desgranar un repertorio que a buen seguro sería perfecto (es lo que tiene poseer tres clásicos a modo de discografía) en nuestra propia ciudad se planteaba como una cita tan inexcusable como con tintes de leyenda. Poco importaba que la banda en la que un día militara Johnny Thunders actuase en el marco de un festival de tendencias marcadamente Indies/Poppies o que tuviésemos que soportar -aún en la distancia- los últimos e infinitos coletazos de los insufribles Yo La Tengo.

Tras la mentada espera vino la intro de rigor, de corte operístico y que, en cierto modo, nos avisaba de la grandeza de lo que se iba a presenciar entre las tapias del monasterio de la Cartuja. Fue inevitable gritar como una quinceañera al ver a los miembros del grupo ocupar sus puestos y abrir fuego con un C'mon Boys! del que iría seguido -como no- "Babylon" , "Puss n' Boots" mantiene el hilo y, tras ésta, la primera concesión de la noche a su último trabajo con "We're All In Love". Llegados a este punto quedan claras algunas constantes del show, a saber: La tríada Johanssen-Sylvayn-Yaffa es más grande que la vida, y a la pareja absolutamente explosiva que forman los supervivientes sobre las tablas, hay que sumar el aura Gypsy Rocker del ex Hanoi Rocks, puro carisma, Johanssen se muestra visiblemente feliz y comunicativo, al igual que su viejo compañero a las seis cuerdas y , en otro orden de cosas, el público de las primeras filas está desquiciado -una constante en la gira, al parecer- teniendo que intervenir la seguridad a lo largo del show: Nadie dijo que fuera fácil y todo vale cuando estás a menos de un metro de una de las bandas de tu vida.

Como dije, el set list fue sencillamente perfecto, basándose sobre todo en el último y su debut (Tras el inicio solo sonó del "Too Much Too Soon", "Human Being") Resulta sorprendente que las canciones pertenecientes a su último redondo suenen como si fuesen clásicos de siempre de la banda, ahí tenemos cortes como "Plenty Of Music", "Punishing World" o "Fishness And Cigarrettes" para dar fe de ello. Otro dato a destacar es que las canciones pertenecientes a su trayectoria 70's sonaron más a Rock And Roll atemporal que a Punk Rock.

El show en su totalidad fue una exhibición de actitud, clase, carisma y buen hacer sobre las tablas de una perfección acojonante, es díficil concebir en su totalidad lo que se vio encima del escenario, más aún cuando la cosa tuvo lugar en tu propia ciudad, que suele ser un páramo en materia de R'n'R. Me asaltan imágenes a la cabeza: Recuerdo al frontman rodeando con sus brazos a Sylvayn mientras éste desgrana "You Can't Put Your Arms Around A Memory" en memoria de quien ya sabeís, para luego engarzarla con "Lonely Planet Boy" , rememoro la versión de "Piece Of My Heart" de la Joplin -su banda favorita!- así como el tributo al caído Diddley con una salvaje "Pills"; visiono la emocionante interpretación de "Dance In The Lip Of Vulcano" frente al salvajismo de "Trash" o la chulería de "Looking For a Kiss", el guiño a ZZ Top en la finale guitarrera de "Jetboy", las caras de pasmo de la banda ante los vítores del público (un extenso oeoeoeoe) o ese final extenuante con "Personality Crisis" y "Gotta Get Away From Tommy",aunque repito, esto es solo una parte de lo que fue un show 10/10, de una banda, que visto lo visto y pese a su edad, puede sacar adelante shows de este calibrey sin grandes esfuerzos -más de 2 horas, a ver que banda de hoy hace eso- y que se encuentra en un momento muy dulce de cu carrera, transmitiéndolo en cada movimiento. Ignoro que tal se lo montaban en vivo en los lejanos 70's, pero dudo que ofrecieran descargas superiores a las que tuvimos la dicha de ver.

Nos encontramos ante un grupo que ha pasado de ser un nombre de culto del primer Punk a una institución del R'n'R que todo aquel que sienta algo por él debería ver lo antes posible.

No quisiera concluir esta crónica sin pedir perdón a mis lectores -si los hubiere- por la tardanza en escribir estas líneas.

Novedades. Supersuckers - Live At Helldorado (DVD)

Los Supersuckers son, sin lugar a dudas y para los que amamos esto, algo más que una banda, son una institución y una bendición para todo aquel que lleve un poco de Rock en las venas, su abanico de conexiones va desde el Punk Rock al Country, pasando por sus contactos con la escena escandinava y su coqueteo con el Power Pop -del que han resultado joyas como "Pretty Fucked Up"- Y cuentan en su agenda con nombres tan dispares como Willie Nelson, Turbonegro, David Lee Roth o Mike Ness por citar a algunos.

Y que mejor excusa para dedicarle unas líneas a esta gran banda de R'n'R que la -más o menos- reciente edición de este DVD, que como atractivo principal recoge la filmación del show que Eddie Spaghetti y su gente ofrecieron en la sala Helldorado sita en Vitoria, y que, nos muestra en buena medida el calibre de los shows que montan estos tipos.

Desde la apertura con "Here I Am" -que se la toman prestada a su colega Steve Earle- comienza toda una fiesta de tintes rockandroleros/etílicos durante la cual podremos ver, entre otras cosas, al bueno de Spaghetti autobautizarse como "Eduardo Caliente" entre absurdos chapurreos en español, a Dan "Thunder" Bolton atusándose el pelo peine en mano entre trallazo y trallazo, el repertorio de poses que estos entrañables macarras gastan en sus shows o a Spaghetti diciendo -cada dos por tres- que son "The Greatest Rock and Roll Band In The World" y entregándole su bajo a todo dios en la final "Born With a Tail".Lo cierto es que viendo el cancionero del que disponen, no es una afirmación tan disparatada la del frontman de la banda. El set-list elegido para la ocasión no dista en demasía de lo que se pudo oír en su directo "Live At Magic Bag", o lo que es lo mismo, un repertorio que oscila entre algo de "Motherfuckers Be Trippin" ("Rock Your Ass", "Sleepy Vampire", "Rock and Roll Records"...) y del "Evil Powers Of R'n'R" (la canción-título, "Dirt Roads, Dead Ends and Dust", "I Want The Drugs"...) Con mucho de sus viejos y espídicos himnos del principio ("Goattail Rider", "How To Maximize Your Kill Count", la sempiterna "Creepy Jackalope Eye"...) aunque para la ocasión añaden algunas novedades a su repertorio, caso de la canción con la que abren fuego, las "nuevas" "Paid" y "I Like It All, Man" así como un par de guiños a su faceta Country con "Bloody Mary Morning" y "Roadworn And Weary", como ya deberiaís intuir, estamos ante un set por el que muchas bandas matarían.

Por si esto pareciera poca cosa, a modo de extra se incluye un fragmento (3 canciones: "That Is Rock And Roll", "The Evil Powers of Rock and Roll" y "Cowboy Song" de Thin Lizzy) del show que los Supermamones ofrecieron en Serbia ese mismo año.

En definitiva, una jugosa golosina para aquellos que llevamos años siguiendo las andanzas de estos rockers y una introducción de excepción en su mundillo para todo aquel que desee conocer a "The Greatest R'n'R Band Since Thin Lizzy"

Rock n' Roll Way Of Life - Bryan Gregory "madness, drugs and rock n'roll" -

Hace algún tiempo por fin tuve la oportunidad de ver en video el directo que Los Cramps ofrecieron en 1978 en el Napa State Mental Hospital. Cualquiera que los conozca minimamente, comprenderá que de todas las bandas del mundo no podía ser otra la elegida para tan singular auditorio.
Confieso por tanto que mis expectaciones eran altas y sí, algo de morbo también había, que duda cabe, no tenía ni idea de cómo podían responder personas con graves problemas mentales hacia una música que de celestial, tenia poco.
Personalmente adoro al más poseído de la historia del rock: Lux Interior y adoro a la majestuosamente infernal Poison Ivy. Pero…que queréis que os diga, desde el minuto tres, mi atención se desvió de ambos y tampoco los enfermos del sanatorio se destacó como lo más llamativo del show. Por desgracia he visto en otros conciertos a gente más desequilibrada...
Ironías apartes, no sé si lo singular del evento terminó pasando factura a la banda, o si las tablas escénicas de sus componentes todavía dejaba bastante que desear, pero desde mi punto de vista Poison Ivy se muestra demasiado fría y el frontman carece todavía de la actitud que le caracterizaría posteriormente y que tanto me cautivaría.
Pero hay alguien en la banda que no se muestra impasible a lo que le rodea, deslumbrando como si a un dios demoníaco se le hubiera ocurrido tocar una flying uve. Su aspecto es irreal, casi terrorífico, el personaje que todo guionista de serie B desearía tener en su mente. Nuestro protagonista, llega a interactuar tanto con el público que se corona sobre el escenario como el Rey loco de entre los locos. Su nombre es Bryan Gregory y su breve e intensa historia, digna de ser contada.

Su verdadero nombre es Greg Beckerleg y nació en Detroit. En su adolescencia emigra a Nueva York. En 1976 consigue trabajo en una tienda de discos…
Paralelamente el campus universitario de Sacramento ve nacer el idilio amoroso de Lux Interior y Poison Ivy. Ambos son almas gemelas, adoran a Elvis, los comics de ciencia ficción y la pasión por la música, lo cual pronto les llevará a trasladarse a Nueva York en busca de fama. Por lo pronto Lux Interior consigue trabajo en una tienda de discos…ya es fácil adivinar quien trabajaba allí.
En efecto, de inmediato surge la chispa de la amistad entre ambos y la pareja le propone a Beckerleg que pase a formar parte de su triunvirato, será el bajista del grupo.
Este acepta pero con condiciones: de ningún modo piensa tocar el bajo y además incorporarán a su hermana Pam “Balam” a la batería, (la cual, dicho sea de paso, dura dos semanas) Poison Ivy ya tocaba la guitarra pero convienen en que es mejor no llevar la contraria a tan extraño personaje y la banda se queda sin bajo en sus filas.
Como podéis ver ya desde el principio nuestro protagonista va a marcar con o sin quererlo la line-up de la formación. A los dos días ya ha pasado a llamarse Bryan Gregory se presenta en los ensayos con una recién comprada guitarra eléctrica de 85 dólares con el rótulo “The Cramps” en la funda. La maquinaria explosiva se pone en funcionamiento y, como no podía ser de otra manera pronto comienzan a ver los frutos.
En 1979 editan su primer Ep con el nombre de “Gravest Hits”y ese mismo año se van de giran por Europa cosechando un gran éxito. En 1980 los Cramps viajan a Memphis para grabar su primer Lp, el gran “Songs The Lord Taught Us”y a su vez preparan la gira por EE.UU. Pero un incidente truncarán sus planes: Gregory deja la banda llevándose consigo la furgoneta con todo el equipo.
A partir de aquí la historia se vuelve muy difusa. Empiezan a correr rumores de que se ha marchado para ingresar en una secta satánica, Lux Interior y Poison Ivy los acallan afirmando que el verdadero motivo de esta fuga es su adicción a la heroína.
Sin embargo lo que muchos no saben, es que Brian Gregory nunca dejó la música.
Tocó en bandas como “The Beast” donde permanece entre 1980 y 1984, y con “The Dials” entre el 92 y el 95. Ok, también fue tatuador en Florida, trató de convertirse en actor y dirigió un taller de sexo en California…
Poison Ivy diría sobre el guitarrista que “estaba bastante quemado” y no es de extrañar, alguien tan estrambótico, casaba poco con las giras y diversas obligaciones que conlleva el tener una banda de éxito. Bryan Gregory con su macabro físico su desnutrido torso y su eterno collar de huesos no pudo con la fama o más bien deseaba tener otro tipo de vida, una vida que de algún modo estaba más cerca de los enfermos para los que una vez tocó.

El 10 de enero del 2001 fallece en California. Murió de un ataque al corazón que sufrió semanas antes y del que nunca llegó a recuperarse. Estaba inmerso en un nuevo proyecto musical llamado “Shiver”
Esto es lo poco o mucho, según se mire, que he podido conocer de él. En torno a su figura hay demasiadas lagunas y rumores sin fundamento…lo que es seguro es que tuvo mucho que ver en el origen de la posiblemente banda más cool del planeta. Cabe preguntarse que habría ocurrido de seguir en ella, quizás le hubiera robado algo de protagonismo y carisma a sus compañeros. Nunca lo sabremos.

Conciertos. The Nomads + Green Manalishi - Teatro Enrique de la Cuadra.Utrera.

Para aquellos que llevamos muy dentro el legado de las bandas encuadradas en la llamada escena escandinava, la noticia parecía increíble: Los mismísimos The Nomads, los padres del invento, recalaban en Utrera cerrando así una minigira de 3 fechas por España, lo dicho, los caminos del R'n'R son inescrutables. Además, por si el -gran- nombre de los cabezas de cartel no era lo suficientemente atrayente, se añadió a la velada la presencia de la que quizá sea la formación Hard Rockera más prometedora de este país, Green Manalishi. Pero no adelantemos acontecimientos y desglosemos la velada por partes.

Como ya dije, los Manalishi fueron los encargados de abrir fuego ante el escaso público allí congregado, que, parece ser, prefería tomarse unas birras a disfrutar de una descarga de genuino Hard Rock de raíz 70's, francamente, esta clase de comportamientos no me entran en la cabeza; Vale que hayas hecho el desplazamiento y pagado la entrada pensando en una banda del cartel, ¿Pero como se pueden tomar unas cervezas sabiendo que 3 tíos están dejándose las pelotas a unos cuántos metros de ti? Seguro que muchos de esos son los que luego se quejan del escaso apoyo a ciertas bandas... Comportamientos impresentables aparte, Brainloster y los suyos son una banda de directo a la antigua usanza y "Unkown Forces" un pequeño clásico de Hard Rock atemporal, con tales ases en la manga, difícilmente iba a ser un mal show, y -pese a la indiferencia general del respetable- no lo fue para nada, y a su potente arsenal de producción propia (la homónima sonó de escándalo) hubo que añadir el "Tie Your Mother Down" de Queen con la que cerraron su set.

Y llegó el turno de The Nomads. Los suecos no llevan un par de días en el negocio precisamente, y eso se nota. Y digo más: Cualquiera que haya vibrado en algún momento con bandas como Hellacopters o Gluecifer debería haberse personado en ese show, puede que no sean la banda de la vida de mucha gente -de la mía no lo son, por ejemplo- Pero es innegable que estos tipos ofrecen grandes shows de Rock n' Roll garagero y que cuentan con todo un repertorio de trallazos repartidos en una discografía que se extiende a lo largo de más de dos décadas. Con eso y con todo, parece ser que las bandas seminales no despiertan grandes pasiones en estas nuestras latitudes. Sí, se congregó algo más de público que cuando los teloneros, pero no todo el que se merece una banda de largo recorrido como la que nos ocupa. Dicho esto, la banda de Nix Vahlberg ofreció un show sin concesiones, donde en algunos momentos se llegaron a entrelazar sin respiro hasta más de tres canciones, de entre las que puedo recordar -mi memoria ya no es lo que era...- "Don't Pull My Strings", "(I'm) Out Of It", "Crystal Ball", "Where The Wolf Bane Blooms", "Beyond The Valley Of The Dolls" y sobre todo, ese himno titulado "Ain't No King Of Rock n' Roll" (Que le vamos a hacer, tengo debilidad por ese tema) En definitiva, todo un show de R'n'R en el que Vahlberg y su viejo compañero de armas Hans Ostlund volvieron a demostrar su buen hacer a las seis cuerdas y en el que Jocke Ericson se reafirmó como el batera más jodidamente cool de escandinavia.

Y para finalizar, un par de conclusiones. Por un lado, y a la vista está, los resultados fueron de lo más sonrojantes para un doble cartel del calibre que nos ocupa, habrá que estar agradecidos si alguno de los grupos que lo formó se decide a volver algún día -con semejante precedente, lo dudo- Por otro, y por ponerle un "pero" a la velada, estuvimos, como ya dije, ante dos grandes bandas de R'n'R, sí, pero que, bien por sonido, bien por actitud, no encajaban mucho en un doble cartel. Extrapolando -a un nivel menos underground- fue como poner a los Grand Funk Railroad de teloneros de los Sonics, dos grandes bandas, ok, pero que no casan; puede que ese dato nos sea indiferente a algunos, pero a la vista estuvo que hay mucha gente cerrada en esto del Rock. Contemplaciones y peros aparte, una gran noche de buena música en el teatro que esperemos que, en lo sucesivo, tenga continuidad.

Hard Promises - Los Lugers, Colegas del Apocalipsis.

Lo reconozco, había dado un poco de lado a esta sección, pero esta banda que he tenido el placer de descubrir hoy mismo -Alabado seas, CapitainPoon- bien merece que la reactive y le dedique unas líneas.

Estamos ante la banda que mejor ha asimilado las enseñanzas de los Turbonegro de la época "Ass Cobra", aquellos años en que Happy Tom y los suyos eran un estandarte del Punk Rock más guarro y jodidamente cool de Europa...

...¿Suecos? ¿Noruegos? ¿Yankees? No amigo, estos Denim Boys residen en Zaragoza y su música empieza donde la dejaron los Turbo allá por el '96, y así nos lo demuestran en los cuatro cortes de puro Death Punk que se suceden en este homónimo EP - uno de ellos nada más y nada menos que "Denim Demon" para dejar claro de donde vienen-

Además, y a tenor de las fotos colgadas en su myspace, la puesta en escena no la dejan atrás y a la música hemos de añadir la conveniente dosis de Denim y glamour que estos tíos exhiben en sus shows.

En definitiva, es de celebrarse que aparezca una banda como la que nos ocupa, dispuesta a sonar como un grupo en un momento muy concreto de su andadura pero sin anclarse en la categoría de banda de tributo y poniendo sus cartas sobre la mesa, o lo que es lo mismo, tres andanadas Glam/Punk/Hard rockeras en la lengua de Cervantes.

En resumidas cuentas, si Turbonegro han significado algo en algún momento de tu vida, dale una escucha a estos maños, y por supuesto, si pasan por tu ciudad, no te los pierdas.

Los enlaces:

http://www.myspace.com/lugers

http://rapidshare.com/files/116722536/CapitainPoon.lugers.rar

Serie B.Los Tiki Phantoms - Regresan de la tumba (2006)-

Proceden del Gran Volcán, perdón, quiero decir de Barcelona.
Tan sólo unas horas sumergida en el inverosímil mundo de los Tiki Phantoms son suficientes para empezar a creerme toda la literatura que este cuarteto se han procurado para dar una base sólida al objetivo que se han propuesto: hacer música surf instrumental para dominar el planeta.
”Regresan de la tumba” es la primera fase de una maniobra invasora compuesta de doce conjuros con los que pretenden doblegar la voluntad de aquel que los escuche. Así, el caníbal y los suyos se han atrevido a hacer vudú con el espíritu de bandas como “Los Straitjackets”, “The Shadows” o “The Ventures” y el resultado es una nueva vuelta de tuercas al panorama surf de nuestro país. Que tiemblen “Los Coronas”…
Inspirados y reencarnados por el Dios polinesio Tiki, nuestra banda se toma muy en serio su proyecto de salvadores de una humanidad que dan por perdida, es por ello que se rodean de una tramoya compuesta de esqueletos y martinis sobre olas gigantes.
Su disco de presentación es toda una declaración de los principios más insólitos que os podáis imaginar. Entre otros, abandonar su propia personalidad e involucrarse en una puesta en escena puramente teatral y fantasmagórica, en cada concierto los Tiki Phantoms elaboran la mejor pócima para crear adeptos a la gran religión de la música surf.
No hablan de su pasado en otras bandas, no desvelan sus nombres verdaderos, bromean acerca de su máscaras (que llevan puestas hasta cuando van a comprar el pan) y afirman que sus madres les cantaban nanas surferas cuando eran bebés. Los Tiki Phantoms no se toman en serio a si mismos, ni pretenden que nadie lo haga. Quizás ese sea su mayor encanto, ser uno tipos con muchas ganas de diversión encima del escenario, sin pretensiones, ni aspavientos. Si consiguen que el más patoso de la sala baile a su ritmo se dan por satisfechos.
Después de escuchar su presentación bajo tambores de fondos y coros invocadores, comienza en “Regresan de la tumba” un ritual de riffs poderosos al más puro estilo surf.
Siento caer en el embrujo de estos barceloneses con “Heavy Surfer” y en “Biarritz” me declaro sin la menor duda seguidora de la religión tiki. Melodías evocadoras y trasportadoras nos dirigen hacia el mundo que cada cual elija: “El pulpo” al más puro estilo Dick Dale (hacia el cual arremeten por robarles la autoría de la música surf,) “Mundaka”, el homenaje al pueblo costero de Vizcaya, “Vulcan” la más pegadiza y tarantiniana , “Spaguetti” la western y arenosa, u “Ojos verdes” la más melancolica….
Los Tiki Phantom han sabido encontrar una formula musical perfecta sin caer en lo repetitivo. Por eso fabrican piezas de corto minutaje que aderezado con su atractivo escénico da como resultado una banda que respira calidad y que es conocida más fuera que dentro de nuestro país
“Kalifornia” a golpe de una batería ensordecedora y de guitarras poseídas, cierra el sortilegio, entonces vuelvo a la realidad y no puedo evitar imaginar con una sonrisa en la boca como sería el mundo si los Tiki Phantom cumplieran su promesa de invasión.
Si quieren que todos bailemos al ritmo de surf, por mi, bienvenidos sean…

R'n'R Way Of Life - Gluecifer, Kings Of Rock

Era de esperar, la edición del flamante recopilata de los Noruegos iba a hacer que desempolvara mis viejos discos de ellos, y por ende, que pasara por una etapa 100% junkie con su música, y es que, pese a que cuando nos dijeron adiós la banda del Captain Poon no pasaba por uno de sus mejores momentos (corrían los días del grisáceo "Automatic Thrill") es innegable que estos tipos dejaron un gran vacío en todos aquellos que sentimos predilección por los riffs con gancho y las pelotas bien puestas... Aún están a tiempo de llenarlo

El mismísimo Kike Turmix dijo de ellos que eran la mejor banda de R'n'R del planeta, francamente, en estos días no podría estar más de acuerdo con el difunto líder de los Pleasure Fuckers, estos tipos tenían todo lo que una gran banda de Rock debe tener; Un frontman como Biff Malibu, que, pese al look tan poco "cool" que mostraba en los primeros tiempos de la banda, era un cantante jodidamente bueno, con un chorro de voz que a priori no casaba mucho con el sonido que exhibían en sus primeros años, una pareja de guitarristas con madera de rockstars Raldo Useless y, cómo no, el artífice de todo esto Captain Poon, todo un prototipo del rocker ególatra (a nivel underground) Completaban la ecuación una base rítmica de lo más solvente no exenta de cierta carisma: Danny Young en los tambores y Stu Manx a las cuatro cuerdas. Definitivamente, el grupo aprobaba con nota en la asignatura de carisma.

Pero no todo iba a ser "attitude", y el Capi lo sabía, asi que, tras patearse un puñado de escenarios y grabar una serie de temas totalmente inéditos hasta la fecha (Una de las grandezas de su nuevo álbum recopilatorio es la inclusión de algunas de estas rarezas en el segundo CD del mismo) la banda tiene a bien encerrarse en un estudio a dar forma al que será su primer álbum "oficial", que llevará por título "Ridin' The Tiger". El redondo era -y es- un pedazo de dinamita que, de haber tenido más repercusión a buen seguro hubiese derretido los hielos de Noruega para siempre. Para esta carta de presentación los chicos iban, ante todo, a divertirse, por el estudio desfilaron algunos de sus colegas de Hellacopters, además de un montón de leyendas que prestaron su firma a algunos temas del disco,(Chuck Berry, Ted Nugent, Danzig, Lemmy...) bueno, eso se lo inventaron ellos, ya dije que Malibu y los suyos tenían ganas de juerga. Coñas aparte, estamos ante un primer intento que, si bien de un tirón es algo cansado, es de lo más prometedor: Saturación de riffs macarruzos de generosa distorsión, que meten ruido a unas letras con toda la pinta de haber sido escritas bajo los efectos de una caprichosa combinación de barbitúricos, con highlights tales como el R'n'R 50's pasado de revoluciones que abre el redondo "Leather Chair" , la "Sabbathiana" "Titanium Sunset" (con lluvia al comienzo y todo!) "Obi Damned Kenobi" o un par de sus primeros himnos de batalla, sí, me refiero a "Rockthrone" y "Rock n' Roll Asshole". Ah! Y cierran el redondo con una versión nada más y nada menos que de Zodiac Mindwarp haciendo su himno "Prime Mover" y siendo, quizá, uno de los pocos que se acordaron de los Británicos en aquellos años.

Corría el '98, ya había pasado un año desde que los Kings Of Rock se hiciesen un hueco en la entonces emergente escena escandinava. Parece ser que algunos de sus miembros más destacados se pusieron de acuerdo para mostrar al mundo sus respectivas obras maestras aquel año; Backyard Babies lanzaron el "Total 13" y Turbonegro parieron nada más y nada menos que "Apocalypse Dudes" (asignatura pendiente en esta web, tendré que ponerle remedio a eso). Gluecifer decidieron que no se iban a quedar atrás y en el verano de ese mismo año pusieron a la venta -allá voy- "Soaring With Eagles At Night To Rise With The Pigs" , considerado por muchos, entre los que me incluyo, su trabajo más redondo. Como ya dije, solo había pasado un año desde la edición de "Ridin' The Tiger", pero el nivel compositivo aquí desplegado nos hace pensar que ha transcurrido una década, y a una producción bastante mejor que la de sus primeros tiempos, hay que unirle un puñado de temas que se alejan del Punk Rock inicial para sonar simple y llanamente a Rock n' Roll, y mejor aún, a ellos mismos (O al menos no he oído a ninguna banda anterior que se asemeje a ellos, posteriores, demasiadas) Aquí nos encontramos a los Gluecifer más chuletas e hímnicos, mostrando una facilidad pasmosa para crear riffs adictivos y estribillos que se adosan a tu cerebro de mala manera. Sí, sonaban bastante más accesibles que antaño, pero no seré yo quien se queje del cambio cuando de éste resultan joyas como "Year Of Manly Living", "Heart Of A Bad Machine", "Bossheaded" o "Gimme Solid Gold", Ok, cuidaban más la melodía, pero no te engañes, estos tipos seguían haciendo discos de verdaderos "Big Rock". Como dirían The Dictators: The Party Starts Now!.

A un álbum tan sólido como el que se sacaron de la manga se sumó el que eran tiempos de alza para el Rock n' Roll que se hacía en el Norte de Europa, al menos a nivel underground, lo que hizo que nuestros chicos aprovechasen el momento y dedicasen gran parte del siguiente año a girar, alejados de los estudios.

La espera mereció la pena, un año más tarde el Capitán y sus tropas volvían a dar guerra con su flamante "Tender Is The Savage", si alguien me pidiese que hiciese un ranking de los highlights de Gluecifer (ya lo sé, nadie pide cosas así) situaría este redondo pisándole los talones al "Soaring..." y es que, la verdad sea dicha, estamos ante otra pieza clave de la discografía de los noruegos. Para la ocasión contaron con el mismísimo Daniel Rey en las labores de producción (trabajo que ha desempañado para gentes como Ramones, Misfits o, más recientemente,Nashville Pussy) y el resultado fue sencillamente demoledor. El sonido del disco era deudor del que ya mostraron en su anterior entrega, a saber: Puro Rock And Roll de guitarras, pero sin descuidar las melodías. De la consabida fórmula resultó un disco más bien corto -al menos para el año 2000, donde llenar los discos de relleno era ya práctica habitual- pero muy disfrutable. Total, que llevaban 5 añitos en el negocio y ya tenían 3 discos en su haber rebosantes de arsenal para sus directos, sí, estos tipos estaban perpetuando su liderazgo...

...Hasta que un par de años más tarde se toparon con un pequeño bache, ¿Las discográficas? ¿Malos rollos en el grupo? No, nada de eso, más bien fueron ellos mismos los que se pusieron una pequeña zancadilla ¿Quiero decir con esto que "Basement Apes" es un mal disco? Tampoco. Lo que pretendo decir es que, quizá no fuera lo que se esperaba de ellos en aquel momento. Que nadie me malinterprete: Gluecifer seguían siendo una banda de R'n'R, pero para este nuevo asalto volvieron al ring con una producción más "moderna", que ya se ponía de manifiesto desde la inicial "Reversed". Biff Malibu cantaba -la mayor parte del álbum- en un registro distinto, quizá más grave, que en anteriores entregas y ya no existía esa búsqueda del riff matador y del estribillo perfecto -si bien podemos encontrar muestras de ello en el disco- También podíamos encontrar registros hasta entonces inéditos en el catálogo de la banda, caso de las melancólicas "Losing End" o "Little Man" (esta última no parece ni de ellos) o de "Round And Round" un tema vacilón a ritmo de guitarras acústicas; Por supuesto, también había Rock and Roll, con unos patrones distintos a los que habían exhibido antaño, pero Rock a fin de cuentas, ahí teníamos cortes como "Shotgun Seat", "Powertools And Piss" o "I Saw The Stones Move" (con ese aire tan a los The Who época "Who's Next) para dar fe de ellos. Sí, es un álbum díficil para los que adoren a los Gluecifer de siempre -De hecho, hay temas con los que aún no puedo tragar, caso de "Easy Living"- No obstante, una vez que se ha asimilado su contenido, es imposible decir que se trata de un "bajón" en su discografía o que la banda se hallaba en un mal momento creativo.

Y a estas alturas ya nos vamos acercando al final, pero vayamos por partes. En el año 2004 sale a la calle "Automatic Thrill" Como ya dije arriba, me parece un álbum algo grisáceo y un punto final a su carrera francamente mejorable (aunque bueno, eso último no es reprochable, nadie, ni ellos mismos, sabía que iba a ser, hasta la fecha, su último álbum de estudio) Sí, encontramos buenos momentos, caso de "Take It", "Put Me On A Plate" o "Dingdong Things" pero que quereís que os diga, si me hubiesen encomendado la elección del track list de su grandes éxitos (volvemos a las suposiciones sin fundamento) hubiese canjeado gustosamente cualquier corte de este disco por alguno del "Tender Is The Savage" o incluso del "Basement Apes". Además, por si fuera poco, encontramos el que quizá sea el tema más infumable de la historia del grupo ""The Good Times Used To Kill Me" (una pena, el título era bueno). Al lanzamiento del disco le siguió una gran gira, en la que incluso llegaron a telonear a Monster Magnet por Europa y en la que, más adelante, Mr. Malibu contrajo un virus que obligó a la banda a suspender lo que quedaba de gira. Y, tras un tiempo de relativa normalidad saltó la bomba: Gluecifer decían adiós, no sin antes personarse en algunos lugares de Europa y EE.UU, donde tendría lugar su último show, el 28 de Noviembre de 2005, en la ciudad de Nueva York. Al parecer, Biff Malibu y Raldo Useless habían decidido abandonar la banda, y, viendo que eran insustituibles, decidieron poner punto y final a su andadura (al menos se agradece que no intentasen una segunda parte con nuevos miembros en sus filas)

Desde aquellos días, poca actividad musical nos han ofrecido los integrantes de la banda en forma de proyectos paralelos, de hecho el único que ha movido ficha es el autoproclamado King Of Rock Nº1, Captain Poon, que el año pasado se sacó de la manga a Bloodlights, una banda de Punk Rock que, a tenor de lo escuchado, no pasa de correcta.

Con eso y con todo, estoy convencido de que estos tipos volverán a las andadas, la edición de "Gluecifer.Kings Of Rock, Best Of And Rarities" no es más que una prueba de lo que digo, mientras tanto, The Kings Are Dead... God Bless The Kings!!!

Novedades.The Solution - "Will not be televised"

En efecto, Hellacopters nos dicen adiós dejando en las páginas del rock, frenéticos garabatos de High-Energy de altísimo voltaje. Pero claro, la justicia divina, de algún modo, hace bien su trabajo y el talento de nuestros suecos favoritos no es tan fácil de disolver. Si, Mr. String triunfa en el liderazgo de “Thunder Express”(de lo que algún dia nos ocuparemos) Nick Royale no le va a la zaga e incluso va más allá. Decir que es un músico ecléctico sin lugar a dudas es quedarse corto. Recientemente ha comentado que planea grabar un disco country a lo Gran Parsons y algunos conocerán su proyecto metalero en la batería de “Death Breath”. Sin embargo, he de reconocer que a mí el death metal me queda muy, muy lejos y es por ello que he optado por ahondar en una faceta en mi opinión un poco más cool. Estoy hablando de “The Solution”donde un Nick encorbatado coge las baquetas al ritmo de soul y se sumerge en toda una big-band que ha vuelto loca en estos dias a más de una…
Todo empezó cuando Nick y su amigo Tony Slug se embarcan en "The Hydromatics". Su objetivo profesional era hacer versiones de “Sonic’s Rendezvous Band”, su reto personal era conocer y captar para el proyecto al guitarrista de esa banda, a toda una leyenda de Detroit llamada Scott Morgan. La química entre Morgan y Royale se produce fácilmente, comparten pasión por MC5 y los Stogges y además Morgan le descubre su otra gran pasión: la música negra. A Nick no sólo le gusta sino que decide que tiene que tocar soul...

Ambos terminarán dejando ese proyecto, pero de su amistad, nacerá "The solution" y el disco que nos ocupa, el segundo en su corta carrera que tiene por título “Will Not Be Televised”. Los once cortes del redondo nos trasportan a los años 60 donde las radios y televisores se teñían de negro y dorado con las voces de Otis Redding y Sam Cooke haciendo del mundo un lugar más agradable, (no estamos hablando de España, claro) Morgan pretende en este disco hacernos retroceder a ese tiempo y se convierte en el prototipo de hombre blanco de alma negra, un alma curtida en los barrios de Detroit Soul City
“You gotta come down” abre este desfile de melodias pegadizas, de R&B y de coros perfectos…El punto álgido se alcanza en “Pickin wild mountain berries” un dueto entre Morgan y una de las chicas del que Marvin Gaye y Tammy Terrel estarían orgullosos
Las letras, las más acertadas para la fiesta en la que nos encontramos, himnos de amor, de chicas y de optimismo como en “ Cant stop looking for my baby” “Heavy Makes You Happy” o “Happiness”.Si alguien quiere estar deprimido es porque quiere ya que la banda no nos da un respiro, excepto en "You got what you wanted" la más magnética y sugerente.
Dos discos perfectos y una puesta en escena digna de ver en directo parece que materializó el sueño de Nick Royale, por mi parte, que ese sueño tenga larga vida…
Pero no quiero terminar este articulo sin exponer una idea que me ha estado rondando por la cabeza mientras escribía estas líneas. Sin entrar en comparaciones que ni siquiera tienen cabida : No entiendo el revuelo y la sorpresa que ha causado el que una chica blanca cante como una negra. Sí, estoy hablando de la sobadisima Winehouse… Aunque amigos mios, creo que sé donde reside el problema: The solution, will not be televised

Novedades. The Hellacopters - "Head Off"

Y por fin llegó el momento de encarar el que -en teoría- será el último lanzamiento de los Hellacopters, y la verdad es que resulta toda una responsabilidad eso de dedicarle unas líneas al episodio final de una de las bandas que más han significado para mí, pero bueno, dejemos los sentimentalismos a un lado y entremos en materia.

Los que seguimos de cerca a los Suecos pudimos escuchar un Single de adelanto, que contenía un par de versiones, "In The Sign Of The Octopus" (original de The Robots, y uno de los puntos fuertes del redondo) y, como golosina para lo que adquiriesen el compacto, "Acid Reign", de The Yes Men. Lo que pocos hubieran imaginado es que, el citado lanzamiento, además de adelantar una canción de "Head Off" también preludiaba el concepto de este, es decir, la última pieza de la discografía Hellacopter es un disco de versiones.

Puede que algunos de los que lean esto o ya sean sabedores de la noticia les asalte la idea de que los autores de este disco están faltos de inspiración o de que no es esta la manera idónea de despedirse, y quizás estén en lo cierto; Pero es de agradecer que, por un lado, no se hayan lanzado a componer un disco con material propio con el nubarrón de la separación sobre sus cabezas (la historia nos ha demostrado en sobradas ocasiones que no es la mejor idea) y por otro, que no hayan jugado sobre seguro tributando a "los de siempre" como se suele hacer, sino que se han inclinado a grabar versiones de bandas si no coetáneas, posteriores a ellos, incluso formaciones que han teloneado a los 'Copters en alguna ocasión. Así Andersson y los suyos, además de despedirse de una manera más que digna, le echan una mano a un puñado de bandas relativamente desconocidas, descubriéndoselas a un sector de su público ( Yo mismo sin ir más lejos he tomado nota de algunos de los aquí tributados).

El plástico abre con "Electrocute" (Demons) un buen tema de Rock n' Roll simple, efectivo y vacilón, y tras estos dos minutos y pico iniciales ya nos topamos con unos de los highlights del álbum: "Midnight Angel" de The Peepshows (Diablos, una banda con joyas así merece un mayor seguimiento por mi parte!) Para cuando abordamos la siguiente, "(I'm) Watching You" (The Humpers) caemos en la cuenta de que los 'Copters, si bien mantienen esas guitarras cristalinas que presentaban en anteriores entregas, se han reencontrado en cierto modo con sus maneras Punk Rockers (a la duración y velocidad de los temas me remito) Aunque poco tenga de Punk "No Salvation" de los Turpentines que nos da un pequeño respiro antes de que suene su single, el ya citado "In The Sign Of The Octopus" , un tema de una frescura acojonante, de esos que pueden alegrarte el peor día de tu vida... Y esto es sólo el principio del redondo! La fiesta continúa con "Veronica Lake" (de la que quizá sea la banda menos underground entre las tributadas: New Bomb Turks) puro R'n'R festivo que no llega ni a los dos minutos de duración, un oasis de solemnidad en "Another Turn" de The Maharajas, seguida de la sobredosis de buenas vibraciones de "I Just Don't Know About Girls" (un tema sencillamente perfecto, cortesía de la que fuera la banda de Johnny Casino, Asteroid B-612), un merecidísimo tributo a los nunca suficientemente ponderados Dead Moon, de los que hacen nada menos que "Rescue", tributan también a The Bellrays en la magistral "Making Up For Last Time" así como a sus compañeros de armas Gazza Strippers con "Throttle Bottom" llegados a este punto deciden darte un respiro con la melancólica "Darling Darling" ( original de The Royal Cream así como la "balada" del redondo) para echar el cierre con "Straight Until Morning" de los Powder Monkeys.

Es muy posible que aquellos que llevan una década criticando todos y cada uno de los movimientos de la banda consideren un lanzamiento de estas características un insulto, pero bueno, también sucedió así en "Rock n' Roll Is Dead" o "By The Grace Of God". En definitiva, quizás no hayan aprobado en originalidad o inspiración, pero eso no resulta un óbice para que nuestros Suecos favoritos hayan decicidido decirnos adiós con un álbum sencillamente perfecto en el que no sobra ni un solo corte -al menos así me lo parece- y a fin de cuentas de eso es de lo que se trata. Ahora solo nos resta verlos en la gira de despedida, que, visto lo visto, promete ser un "greatest hits" en toda regla.

Novedades. The Black Halos - "We Are Not Alone"

Todo apunta a que este 2008 va a ser un año especialmente cargado para todos aquellos que amemos el R'n'R más honesto y guitarrero, y es que, a los lanzamientos ya editados o aún por venir de Supersuckers, The Quireboys o The Hellacopters, por citar sólo a algunos, hemos de añadir la nueva pieza de la discografía de los siempre recomendables The Black Halos.

"We Are Not Alone" supone, en mi humilde opinión, una mejora con respecto a su predecesor "Alive Without Control" el cual, si bien no era lo que se dice un mal disco, suponía un pequeño paso en falso en la carrera de los canadienses ( El sentimiento general de melancolía empañaba el resultado) Pero amigos, aquí están Billy Hopeless y sus compinches de vuelta para poner las cosas en su sitio a base de Punk Rock con dos cojones y actitud a raudales.

El plástico abre fuego con "Disbelief" un tema que, por sí solo, bien podría resumir la tónica general del álbum: Aquí hay fuerza, melodía, rabia contenida y unas guitarras que me traen a la cabeza a los sagrados Social Distortion de la época "Sex, Love & Rock n' Roll". Tras esto, un verdadero desfile de highlights como el single "Love And War", "Migraine", "Princess St. Princess", "Download" (joder, me gustaría saber que otra banda de Punk Rock del momento puede hacer canciones tan épicas como ésta) o la que da título al disco.

Ok, puede que los días del salvajismo sónico desplegado en "The Violent Years" hayan quedado atrás, pero los Halos han estrenado una fórmula que no deja lugar a la nostalgia, aquí sigue habiendo una maquinaria perfectamente engrasada, con una facilidad pasmosa para sacarse temas, estribillos y riffs de la manga, en pocas palabras, han bajado de revoluciones (como ya hicieran Social Distortion en el disco antes mencionado) pero aún mantienen intactas las pelotas. Debe ser excitante en estos momentos formar parte de los Black Halos, tienen a su entera disposición cuatro discos de los que podrían sacar unos set-lists de infarto, a lo que hay que sumar que son unas bestias escénicas con un frontman en la onda Iggy/Bators como lo es Hopeless. Así las cosas, muy mal tendría que dárseles para que su próxima gira no fuese memorable. Ladies & Gentleman, la mejor banda de Punk Rock del momento está de vuelta.

Novedades. Sex Museum - "Fifteen Hits That Never Were"

Como bien comentaba Fernando Pardo en los últimos minutos de su show, Sex Museum son una de esas bandas que se deben al apoyo de sus fans, por lo que adquisiciones de este tipo no están de más si quieres seguir teniendo la posibilidad de ver a menudo a este gran grupo. Ok, resulta algo triste la idea de que la -no- adquisición de unos Cd's y unas camisetas pueda poner en jaque el futuro de una banda, pero así están las cosas.

En lo referente a música, el disco consta de catorce temas pertenecientes a anteriores entregas de los Madrileños (principalmente de lo que llevan editado en esta década) que han sido regrabados para la ocasión, además de un tema nuevo extra como lo es "Wassa Massa" . Lo que en principio pueden parecer los ingredientes ideales para un sacacuartos en toda regla, se tornan en un curioso "greatest hits", donde la banda, pasa un puñado de temazos pretéritos por el filtro de un nuevo sonido, más directo, guitarrero y con mayor presencia -aún!- de la voz del bueno de Miguel Pardo.

A poco que pulsemos el "play" y nos dejemos llevar veremos que, más allá de su eterna condición de animales de escenario -lo cual es también muy cierto-, hay también una carrera variada, atrevida y lo más importante, rebosante de calidad. Además, un lanzamiento como el que nos ocupa nos permite ver que en el universo de Sex Museum hay lugar para temas festivos como "Red Ones" o "Let's Go Out", composiciones más densas de alto octanaje -que suelen llevar la firma de Marta Ruiz- como "Landlords" o "Something For Real", letras de tintes más "reivindicativos" (y entrecomillo el término porque no caen en las cotas de verguenza ajena a las que llegan otros) caso de la citada "Landlords" o "Jet Sam", en la que arremeten contra los States en plena guerra del Golfo. Y sería imperdonable olvidarse de los arrebatos de resentimiento y "ego trip" -respectivamente- que nos encontramos en "I've Lost My Faith" y "Flyin' High" ,de ese encantador momento Pop titulado "I Enjoy The Forbidden", del rollo Serie B de "Black Mummy" -Con una letra más propia de Killer Barbies que de ellos- o de esas composiciones que llevan el sello de Fernando Pardo y que son verdaderos highlights, caso de "Two Sisters", "Ghost Without a Will" o "Can't Stick Around". Sí, ha sido todo un acierto eso de incluir las letras, ya que con el añadido podemos comprobar que, además de los shows y la música, estos tipos cuidan el aspecto lírico de la banda.

Concluyendo, si tienes la suerte de que estos titanes del rock recalen en tu ciudad, no te conformes con ir a verlos, píllate este redondo y sumérgete en una sesión de Rock n' Roll de primera clase, cortesía de la mejor banda que este país vió nacer.